Menu
มิ.ย. 02
สำหรับใครอยากจะไปท่องเที่ยวในช่วงที่มีการจัดงานเทศกาลกินเจในบทความนี้เราจะมาแนะนำสถานที่ที่มีการจัดงานเทศกาลกินเจจากหลายจังหวัดในประเทศไทยมาดูกันว่ามีที่ไหนกันบ้างเผื่อถ้าหากว่าใครมีเวลาว่างก็สามารถเดินทางไปท่องเที่ยวตามแหล่งท่องเที่ยวในจังหวัดต่างๆที่ได้ร่วมงานเทศกาลกินเจประจำจังหวัดเหล่านั้น
การจัดงานเทศกาลกินเจ สำหรับในกรุงเทพฯมีการจัดเทศกาลประเพณีกินเจเป็นประจำทุกปีอยู่แล้วโดยสถานที่ที่มีการจัดงานใหญ่ที่สุดในกรุงเทพก็คือถนนเยาวราชนั่นเอง
ซึ่งนอกจากจะมีการทำพิธีกรรมต่างๆแล้วถนนเยาวราชยังมีอาหารตลอดสองข้างทางซึ่งเป็นอาหารเจมาวางขายดังนั้นถ้าหากใครเป็นคนกรุงเทพฯหรือเป็นคนปริมณฑลก็สามารถไปร่วมงานที่ถนนเยาวราชได้
อย่างไรก็ตามสำหรับใครที่อยู่ในจังหวัดนนทบุรีถ้าหากว่าสนใจจะร่วมงานเทศกาลกินเจที่จัดขึ้นภายในจังหวัดนั้นก็มีเช่นเดียวกันโดยที่จังหวัดนนทบุรีนั้นจะมีการจัดงานอยู่ที่วัดพระบรมราชากาญจนาภิเษกอนุสรณ์ซึ่งภายในงานก็จะมีการอัญเชิญพระนวะราชาพุทธะและมีการสวดมนต์ภาวนาการทำวัตรเช้าการถวายพุทธบูชาการเสกข้าวทิพย์และยังมีกิจกรรมอื่นๆอีกเยอะแยะมากมายนอกจากนี้ยังมีการทำบุญแจกข้าวสารบริจาคสิ่งของตามจิตศรัทธาอย่างไรก็ตามหากใครต้องการไปร่วมเทศกาลกินเจในจังหวัดนนทบุรีนั้นบริเวณตลาดใกล้กับวัดพระบรมก็มีการขายอาหารเจให้กับบรรดานักท่องเที่ยวได้เพลิดเพลินเช่นเดียวกัน
นอกจากนี้ที่จังหวัดสมุทรสาครเองก็มีการจัดเทศกาลกินเจเช่นเดียวกันซึ่งในจังหวัดสมุทรสาครนั้นมีศาลเจ้าใหญ่ๆอยู่มากมายหลายเจ้าด้วยกันโดยแต่ละศาลเจ้านั้นก็จะมีการจัดเทศกาลกินเจอย่างเช่นศาลเจ้าพ่อหลักเมืองหรือแม้แต่โรงเจมูลนิธิการกุศลสมุทรสาครนอกจากนี้ยังมีศาลเจ้าแม่อยู่หัวนี้และศาลเจ้าปุนเถ้ากงคลองมหาชัยและยังมีสารอื่นๆอีกเยอะแยะมากมายเต็มไปหมดเลยทีเดียวซึ่งแต่ละที่นั้น
นอกจากจะมีการกิจกรรมการทำบุญในช่วงเทศกาลกินเจแล้วก็ยังมีร้านค้าเยอะแยะมากมายมาออกบูธคอยบริการนักท่องเที่ยวซึ่งมีอาหารมากกว่า 100 เมนูเลยทีเดียว
อย่างไรก็ตามไม่ใช่เพียงแค่กรุงเทพฯและนนทบุรีรวมถึงจังหวัดสมุทรสาครเพียงเท่านั้นแต่จังหวัดนครปฐมรวมถึงจังหวัดสระบุรีและจังหวัดจันทบุรีนอกจากนี้ยังมีจังหวัดพิษณุโลกรวมถึงอีกหลายจังหวัดในเขตภาคใต้ไม่ว่าจะเป็นภูเก็ตหรือจังหวัดตรังรวมถึงจังหวัดชุมพรก็มีการจัดงานเทศกาลกินเจกันอีกด้วยซึ่งส่วนใหญ่แล้วสถานที่ในการจัดงานเทศกาลกินเจตามต่างจังหวัดนั้นมักจะมีการจัดตามโรงเจต่างๆนั่นเอง ดังนั้นหากใครสนใจก็ค้นหาข้อมูลการจัดงานของแต่ละจังหวัดได้ว่ามีการจัดโรงเจที่ไหนบ้างและสามารถเดินทางไปร่วมงานได้เลย
สนับสนุนโดย ufabet
มิ.ย. 01
ประเพณีที่จัดงานในช่วงวันออกพรรษา สำหรับวันออกพรรษานั้นเป็นวันที่มีความสำคัญเกี่ยวพันกับทางด้านพระพุทธศาสนาซึ่งในวันดังกล่าวนั้นผู้คนเป็นจำนวนมากก็จะพากันไปทำบุญไหว้พระเพื่อส่งเสริมบารมีให้กับตนเอง
โดยเทศกาลวันออกพรรษานั้นเป็นเทศกาลที่เกิดขึ้นเป็นประจำทุกปีเนื่องจากว่าเป็นวันที่ทางพระสงฆ์ได้มีการสิ้นสุดการจำพรรษาอยู่ที่วัดซึ่งโดยปกติแล้วในช่วงจำพรรษานั้นพระสงฆ์จะต้องจำพรรษาอยู่วัดเป็นระยะเวลานานกว่า 3 เดือนดังนั้นหลังจากสิ้นสุดของการจำพรรษาแล้วจึงได้มีการจัดเทศกาลวันออกพรรษาขึ้นมา
อย่างไรก็ตามในช่วงวันเทศกาลวันออกพรรษานั้นนอกจากจะมีการทำบุญไหว้พระแล้วบ้างจังหวัดยังมีประเพณีต่างๆเกิดขึ้นซึ่งในบทความนี้เราจะมาแนะนำจังหวัดในเขตภาคเหนือประมาณ 2 จังหวัดด้วยกันที่มีการจัดประเพณีตรงกับช่วงวันออกพรรษาโดยจังหวัดที่เราจะแนะนำก็คือจังหวัดลำพูนกับจังหวัดแม่ฮ่องสอนนั่นเองมาดูกันว่าสองจังหวัดนี้มีประเพณีอะไรที่น่าสนใจและน่าไปเที่ยวบ้าง
สำหรับที่จังหวัดลำพูนนั้นจะมีการจัดประเพณีเป็นประจำทุกปีซึ่งประเพณีดังกล่าวมีชื่อว่าสลากย้อมเมืองลำพูนโดยประเพณีนี้จะมีการจัดขึ้นในช่วงใกล้วันออกพรรษาโดยจะมีการจัดขึ้นที่วัดพระธาตุหิริภุญชัยวรมหาวิหารซึ่งวัดดังกล่าวนั้นถือว่าเป็นวัดดังและเป็นวัดเก่าแก่แห่งหนึ่งของจังหวัดลำพูนเลยก็ว่าได้โดยการจัดงานนั้นจะมีการประกวดสลากย้อม
นอกจากนี้ยังมีการแห่ต้นสลากย้อมไปบนถนนต่างๆเรียกได้ว่าเป็นการจัดขบวนซึ่งจะมีตั้งแต่ถนนอินทยงยศไปจนถึงวัดพระธาตุหิริภุญชัยเลยทีเดียว อย่างไรก็ตามในงานประเพณีสลากย้อมนั้นจะมีการประกวดต้นสลากย้อมซึ่งจะมีการกำหนดเงื่อนไขว่าจะมีต้นที่สูงได้ไม่เกิน 15 เมตรและไม่ต่ำกว่า 12 เมตรและต้องมีการออกแบบให้เกิดความสวยงาม
โดยประเพณีนี้มีความเชื่อว่าหากมีการสร้างสำหรับย้อมทำให้เกิดความวิจิตรบรรจงและมีความงดงามก็จะทำให้มีชีวิตความเป็นอยู่ที่ดีเนื่องจากว่าต้นสลากย้อมนั้นมีความเกี่ยวพันทางเรื่องของศาสนาพุทธด้วยเช่นเดียวกันโดยหลังจากที่มีการประกวดเสร็จเรียบร้อยแล้วชาวบ้านก็จะมีการนำต้นสลากย้อมถวายแด่พระภิกษุสงฆ์
สำหรับที่จังหวัดแม่ฮ่องสอนนั้นจะมีการจัดพิธีออกว่าซึ่งวิธีนี้ก็มีการจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีเช่นเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่ประเพณีนี้ก็จะมีการเชิญพระสงฆ์และสามเณรมากถึง 200 รูปมาให้ชาวบ้านได้มีการตักบาตรโดยประสงค์ก็จะยืนอยู่ตามถนนหนทางต่างๆนอกจากนี้ก็ยังมีการจัดกิจกรรมถนนคนเดินและมีของมาวางขายมีการแสดงต่างๆเยอะแยะมากมายเต็มไปหมดดังนั้นหากใครที่ชื่นชอบงานรื่นเริงก็ไม่ควรที่จะพลาดแวะไปร่วมกิจกรรมประเพณีออกหว่าที่แม่ฮ่องสอนกัน
สนับสนุนโดย ทางเข้า UFABET ภาษาไทย
พ.ค. 31
เราแค่อยู่ในนั้น ดังที่โรลลิงสโตนเขียนเมื่อเดือนที่แล้ว “อย่างน้อยในทศวรรษที่ผ่านมา Beyoncé Giselle Knowles-Carter เป็นผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก” มันคือโลกของบียอนเซ่
ป๊อปสตาร์ชาวแอฟริกัน-อเมริกันคนนี้มีสถานะชื่อเสียงในชื่อเดียวเหมือนกับดาราเพลงป็อปชื่อดังคนอื่นๆ มาดอนน่า, แชร์, บริทนีย์ และอเดล อาชีพที่ประสบความสำเร็จมายาวนานและประสบความสำเร็จอย่างมากในวงเกิร์ลกรุ๊ป Destiny’s Child (พ.ศ. 2533-2549) และในฐานะศิลปินเดี่ยว (พ.ศ. 2546 – ปัจจุบัน) เต็มไปด้วย “ช่วงเวลา” ของวัฒนธรรมป๊อปและการเปิดตัวที่ทำลายสถิติ
ดังที่ฉันได้เขียนไว้ที่อื่น ดาราของบียอนเซ่เป็นรูปแบบที่น่าสนใจของการสร้างโลก การสร้างโลกหรือ “การสร้างโลก” คือการสร้างและบำรุงรักษาดาราอย่างต่อเนื่องโดยการสร้างโลกแบบองค์รวมที่ใกล้ชิดและระบุตัวตนได้รอบ ๆ ดาว ไม่ใช่แค่ภาพดาราเอกพจน์ ผู้ชมอยู่ในการสร้างโลกของบียอนเซ่แบบเดียวกับที่เราชมภาพยนตร์ เรารู้ว่ามันเป็น “การแต่ง” แต่เราต้องการที่จะเชื่อว่ามันเป็นของจริงหรืออย่างน้อยก็ไปพร้อมกับมันสำหรับการขี่
10 ปีของบียอนเซ่ทศวรรษที่ก่อให้เกิดการสนทนาทั้งหมดนี้ บียอนเซ่ เวิลด์ ความหลงใหลในคนดังของเรามีศูนย์กลางอยู่ที่ “การค้นหา” สำหรับบุคคล “ของแท้” ที่อยู่เบื้องหลังบุคลิกที่สร้างขึ้นในวิดีโอป๊อปอัลบั้มภาพของบียอนเซ่ (2013) เป็นสัญลักษณ์ของความใกล้ชิดส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นของดาราดังของบียอนเซ่ และการเปลี่ยนแปลงของเธอไปสู่การสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้นและการเป็นเจ้าของโลกที่ใกล้ชิด ระบุตัวตนได้ และเป็นองค์รวม “Beyoncé World”
ถูกสร้างขึ้นและดูแลผ่านมิวสิควิดีโอและอัลบั้มภาพของ Beyoncé เป็นหลัก แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ต การแสดง และการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะ รวมถึงบัญชีโซเชียลมีเดียและเว็บไซต์ของเธอด้วย ป๊อปสตาร์ร่วมสมัยคนอื่นๆ สร้างภาพลักษณ์ของดารา “ของแท้” ผ่านการแบ่งปันรายละเอียดในชีวิตของพวกเขาผ่านโซเชียลมีเดีย
หรืออัลบั้มกึ่งอัตชีวประวัติและมิวสิกวิดีโอ แต่โพสต์บนโซเชียลมีเดียของ Beyonce นั้นได้รับการดูแลอย่างดีและไม่ค่อยใส่ใจเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอไม่ค่อยโพสต์คำบรรยายภาพและชื่นชอบการถ่ายภาพแฟชั่นของตัวเองมากกว่าการถ่ายเซลฟี่ที่ “แท้จริง” ที่ปราศจากการแต่งหน้า
Lemonade (2016) เป็นอัลบั้มส่วนตัวที่สุดของบียอนเซ่ มันกล่าวถึงความไม่ซื่อสัตย์ของสามีของเธอ แร็ปเปอร์ และเจ้าพ่อวงการเพลง Jay-Z รวมถึงความไม่พอใจส่วนตัวของเธอที่มีต่อความอยุติธรรมทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา Beyoncé World ไม่ใช่วิดีโอเซลฟี่ที่ไม่ต้องแต่งหน้าหรือสารภาพบาปของดาราคนอื่น เป็นโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูง ศิลปะชั้นสูง แนวคิดชั้นสูงที่แฟนๆ ได้มีส่วนร่วมและสิ่งที่น่าสนใจเหล่านี้นั้นทำให้เธอนั้นยังเป็นที่ได้รับความนิยมจากแฟนคลับทั่วโลก
สนับสนุนโดย. ทางเข้า ufabet ภาษาไทย
พ.ค. 30
ผลงานของบียอนเซ่สร้างความฮือฮาได้เสมอ แต่อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 7 ของเธอคือเรเนซองส์ รั่วไหลทางออนไลน์ 36 ชั่วโมงก่อนกำหนดวางจำหน่าย แฟน ๆ ในฝรั่งเศสสามารถซื้อเวอร์ชั่นซีดีได้สองวันก่อนกำหนดวางจำหน่าย แต่บียอนเซ่มีฐานแฟนเพลงที่ภักดีและแฟนตัวยงของเธอบางคนเรียกว่าบีไฮฟ์
คิดว่าการฟังเร็วกว่าที่ควีนบีตั้งใจไว้ถือเป็นการดูหมิ่นเหยียดหยาม โดยโพสต์คำแนะนำบนโซเชียลมีเดียเพื่อรอ หากเป็นโลกของบียอนเซ่ คุณต้องเล่นตามกฎของบียอนเซ่ และบีไฮฟ์เป็นรากฐานที่สำคัญในการรักษากฎเหล่านี้
การรู้เท่าทันเกี่ยวกับภาพและการอ้างอิงทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงของดารา (ในทุกผลงาน) ช่วยให้แฟน ๆ เข้าสู่กระบวนการสร้างโลกและพวกเขาต้องการตีความงานศิลปะของเธออย่างที่เธอตั้งใจไว้อย่างแน่นอน อัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มที่ผ่านมาของเธอสร้างความเซอร์ไพรส์ให้กับทั้งคู่: บียอนเซ่ที่ทำลายอินเทอร์เน็ตแบบดิจิทัล
และงานเฉลิมฉลองทางการเมืองของผู้หญิงผิวดำในน้ำมะนาว เธอยังกำกับ เขียน และอำนวยการสร้างภาพยนตร์ อัลบั้มภาพ และการเฉลิมฉลอง Black Excellence, Black is King ในปี 2020 เพื่อร่วมสร้าง The Lion King ฉบับรีเมคด้วย
เรเนซองส์ได้รับการส่งเสริมการตลาดแบบดั้งเดิมมากขึ้น ซิงเกิลนำ Break My Soul วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน และรายชื่อเพลงและปกอัลบั้มฉบับเต็มถูกโพสต์บน Instagram ของเธอก่อนปล่อยอัลบั้ม ในขณะที่เธอล้อเลียนภาพของอัลบั้มนี้มาหลายเดือนแล้ว บางคนก็หวังว่าจะมีอัลบั้มภาพ หรือมิวสิกวิดีโอสำหรับทุกเพลงในอัลบั้ม เช่นเดียวกับผลงานโซโล่สองชุดก่อนหน้าของเธอ บียอนเซ่ยังไม่ได้เปิดตัวมิวสิควิดีโอใดๆ สำหรับเรเนซองส์
ยกเว้นวิดีโอสำหรับเนื้อเพลงเท่านั้น นี่หมายความว่าดารากำลังจะออกอัลบั้มภาพยุคเรเนซองส์หรือมีแผนใหญ่กว่าสำหรับโครงการภาพยนตร์เพลงที่ยาวขึ้น
ผู้หญิงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Renaissance เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของบียอนเซ่ในรอบกว่า 5 ปี และเป็นอัลบั้มเต้นรำเต็มรูปแบบชุดแรกของเธอ ความสำเร็จส่วนใหญ่ของเธอเกิดจากความสามารถของเธอในการสร้างสรรค์ตัวเองและดนตรีของเธอขึ้นมาใหม่อย่างต่อเนื่อง ยืมมาจากทุกประเภทและร่วมมือกับผู้สร้างเพลงฮิตและศิลปินดนตรีที่ไม่ธรรมดา เรเนซองส์ครอบคลุมหลากหลายแนวเพลง โดยอ้างอิงถึงมาตรฐานทางดนตรีมากมาย และเป็นการยกย่องที่สำคัญต่อผู้สร้างเพลงเต้นรำแอฟริกัน อเมริกันและวัฒนธรรมห้องเต้นรำของ LGBTQI+
อัลบั้มนี้รวมถึงการพยักหน้าให้กับราชินีดิสโก้ในยุค 1970 Donna Summer และ New Orleans Bounce-music icon Big Freedia รวมถึงการร่วมมือกับ Grace Jones ในแทร็ก Move เรอเนซองส์ลัดเลาะไปตามดิสโก้ ฟังก์ เทคโน ฮิปฮอป บ้าน แดนซ์ฮอลล์ แอโฟรบีต และห้องบอลรูม นอกจากโจนส์แล้ว บียอนเซ่ยังทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันมากมาย เช่น Drake, The-Dream, Honey Dijon, Skrillex, Syd, Hit-Boy, Mike Dean และ A.G. Cook และอื่นๆ อีกมากมาย
ในขณะที่เรเนซองส์เฉลิมฉลองความหลากหลายในดนตรีเต้นรำ ดาราคนนี้ถูกเรียกตัวให้ใช้การเสแสร้งในเพลง Heated และตอนนี้ได้ประกาศว่าเธอจะถอดเนื้อเพลงออก อาจเป็นโลกของบียอนเซ่ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเธอจะไม่ฟังแฟนๆ ของเธอ น้ำมะนาวออกมาในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางการเมืองครั้งใหญ่ในอเมริกาและกล่าวถึงขบวนการ Black Lives Matter โดยตรง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ค่อยเปิดเผยเรื่องการเมืองและเป็นการเฉลิมฉลองโอกาสหลังเกิดโรคระบาดในการเต้น เธอหวังว่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้แฟนๆ
“ปลดปล่อยความกระดิก” Beyoncé World ไม่ได้สร้างขึ้นโดยดาราและทีมของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่เชื่อมโยงจุดต่างๆ ระหว่างโซเชียลมีเดียของเธอ เว็บไซต์ของเธอ เรเนซองส์ และโลกแห่งความเป็นจริงของพวกเขาเอง พวกเขาจะรู้ว่าไม่ควรจริงจังกับอัลบั้มนี้เกินไป และลองนึกภาพตัวเองบนฟลอร์เต้นรำกับควีนบี
สนับสนุนโดย gclub
พ.ค. 29
The Art of Science’ สำรวจผลงานของศิลปิน 40 คนและศิลปิน-นักวิทยาศาสตร์ จากวัฒนธรรมและยุคต่างๆ ศิลปะแห่งวิทยาศาสตร์
เผยให้เห็นว่านักประดิษฐ์เหล่านี้ออกแบบเทคโนโลยีล้ำยุคมาหลายศตวรรษล่วงหน้า สำรวจเวลาและพื้นที่ผ่านศิลปะนามธรรม และสร้างงานประติมากรรมโดย Nasa เทคโนโลยี ‘ศิลปะแห่งวิทยาศาสตร์’ สำรวจหัวข้อต่าง ๆ เช่น การสลายสภาพภูมิอากาศและการอนุรักษ์ ห้วงอวกาศและโบราณคดีจักรวาล วิธีการใช้สื่อในการสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ สำรวจความเป็นมนุษย์ควบคู่ไปกับเทคโนโลยีชีวภาพ และ AI และโครงข่ายประสาทเทียม ผู้เขียน Heather Barnett, Richard J Bright, Sheena Calvert, Nathan Cohen และ Adrian Holme
“ในปัจจุบัน ในศตวรรษที่ 21 การเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์แบบสหวิทยาการกำลังให้พื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการสร้างงานศิลปะที่น่าสนใจ มีความเกี่ยวข้อง และท้าทาย ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงศักยภาพของศิลปะเพื่อให้เป็นพื้นที่เตือนใจ วิจารณ์ และไตร่ตรองซึ่งเร่งด่วน คำถามเกี่ยวกับการปฏิบัติ จริยธรรม และทิศทางของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอาจจะหยิบยกขึ้นมาพิจารณาได้ The Art of Science
สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะผ่านผลงานของศิลปิน 40 คน หรือกลุ่มศิลปิน ซึ่งครอบคลุม 10 ศตวรรษตั้งแต่ราชวงศ์ซ่งในประเทศจีน (ศตวรรษที่ 10) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป (ค.ศ. 15) ถึง วันปัจจุบัน
แนวปฏิบัติทางศิลปะที่นำเสนอมีความผูกพันร่วมกันระหว่างความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์ งานฝีมือ และการสร้างแนวความคิด ในการพยายามทำความเข้าใจตนเองและสถานที่ของเราในโลก โดยให้กำเนิดทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นการสอบถามอย่างเปิดเผยและเป็นระบบในโครงสร้างลึกของประสบการณ์ของมนุษย์ ด้วยวิธีการที่หลากหลาย รวมทั้งการวาดภาพ, ประติมากรรม, การถ่ายภาพ, การติดตั้ง, สื่อใหม่, การคำนวณ, การแสดงและการมีส่วนร่วม
ความพยายามสร้างสรรค์นำเสนอข้อมูลเชิงลึกและการแสดงออกในระดับต่างๆ: จากกลไกระดับโมเลกุล ผ่านประสบการณ์ส่วนตัว ไปจนถึงสิ่งที่จับต้องไม่ได้อันกว้างใหญ่ของจักรวาล ในระดับมนุษย์และต่อความรู้สึกของมนุษย์ผ่านงานศิลปะ ตลอดประวัติศาสตร์มีจุดบรรจบกันหลายจุด ซึ่งคำถามที่ถูกตรวจสอบในความพยายามทางวิทยาศาสตร์สะท้อนก้องอยู่ในกิจกรรมของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นการกำเนิดของไฟฟ้า กระบวนทัศน์ใหม่ในกฎฟิสิกส์
หรือนัยของอนาคตเทคโนโลยีชีวภาพ Art of Science ไม่ได้พยายามให้ประวัติศาสตร์ตามลำดับเวลาที่ชัดเจนของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์ แต่หัวข้อต่างๆ ของการสอบถามถูกจัดกลุ่มไว้ประมาณ 5 หัวข้อกว้างๆ ที่ตั้งของศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นแนวทางในการสำรวจผลงานของพวกเขาจากมุมมองเฉพาะ แม้ว่าในหลายกรณีจะมีการประสานการทำงานร่วมกันอย่างชัดเจนกับแนวคิดที่สำรวจในส่วนอื่นๆ
Alchemy & Cosmos สำรวจผลงานของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และการมีปฏิสัมพันธ์กับแสง ความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศมหภาคและจุลภาค และประสบการณ์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีผ่านเลนส์ของศิลปะ ศิลปินในส่วนนี้เชิญเราให้มองโลกและความสัมพันธ์ของเรากับโลกในมุมมองที่ต่างออกไป เพื่อสร้างภาพและจินตนาการถึงโลกใหม่ การเป็นมนุษย์พิจารณาถึงวิธีที่ศิลปินวางร่างกายมนุษย์ไว้ที่ศูนย์กลางของงานของพวกเขา และซักถาม ขยายและสำรวจขอบเขตภายในและภายนอกของร่างกาย เช่นเดียวกับร่างกายที่เป็นแหล่งของจิตสำนึก ในการทำเช่นนั้น
พวกเขาชี้ความสนใจของเราไปที่ร่างกายในฐานะ “ส่วนต่อประสาน” ระหว่างความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ร่างกาย (ร่างกาย) และความรู้สึก
นิเวศวิทยาและสิ่งแวดล้อมครอบคลุมกว่าสี่ศตวรรษของการปฏิบัติทางศิลปะที่สังเกตสิ่งแวดล้อมอย่างใกล้ชิดและมีส่วนร่วมโดยตรงกับระบบนิเวศโดยธรรมชาติ ด้วยวิธีการที่หลากหลายในการเป็นตัวแทน การแทรกแซง และการเปลี่ยนแปลง ศิลปินเหล่านี้ท้าทายการรับรู้และความสัมพันธ์กับโลกธรรมชาติของเรา
สนับสนุนโดย Gclub ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ
พ.ค. 28
ไม่มีคำจำกัดความที่เป็นสากลของทัศนศิลป์แม้ว่าจะมีฉันทามติทั่วไปว่าศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามหรือมีความหมายโดยใช้ทักษะและจินตนาการ ความหมายและคุณค่าของผลงานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์และในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ภาพวาดของ Jean Basquiat ที่ขายในราคา 110.5 ล้านดอลลาร์
ในการประมูลของ Sotheby ในเดือนพฤษภาคม 2017 จะมีปัญหาในการหาผู้ชมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัย วิธีการกำหนดศิลปะ
นิรุกติศาสตร์ คำว่า “ศิลปะ” เกี่ยวข้องกับคำภาษาละตินว่า “ars” หมายถึง ศิลปะ ทักษะ หรืองานฝีมือ การใช้คำนี้เป็นที่รู้จักครั้งแรกมาจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 13 อย่างไรก็ตาม คำว่าศิลปะและรูปแบบต่างๆ (อาร์เทม เอิร์ต ฯลฯ) อาจมีอยู่ตั้งแต่การก่อตั้งกรุงโรม ปรัชญาศิลปะ คำจำกัดความของศิลปะได้รับการถกเถียงกันมานานหลายศตวรรษในหมู่นักปรัชญา “ศิลปะคืออะไร” เป็นคำถามพื้นฐานที่สุดในปรัชญาของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งจริงๆ
แล้วหมายถึง “เราจะกำหนดสิ่งที่เรียกว่าศิลปะได้อย่างไร” นี่แสดงถึงสองคำบรรยาย: ลักษณะสำคัญของศิลปะ และความสำคัญทางสังคม (หรือขาดมัน) คำจำกัดความของศิลปะโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสามประเภท: การเป็นตัวแทน การแสดงออก และรูปแบบ
ศิลปะเป็นตัวแทนหรือละครใบ้ เพลโตได้พัฒนาแนวคิดเรื่องศิลปะขึ้นเป็นครั้งแรกว่า “เลียนแบบ” ซึ่งในภาษากรีกหมายถึงการคัดลอกหรือเลียนแบบ ด้วยเหตุนี้ ความหมายหลักของศิลปะจึงถูกกำหนดมาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วว่าเป็นตัวแทนหรือการจำลองแบบของบางสิ่งที่สวยงามหรือมีความหมาย จนกระทั่งประมาณปลายศตวรรษที่สิบแปด งานศิลปะได้รับการประเมินโดยพิจารณาจากความเที่ยงตรงของผลงานศิลปะ คำจำกัดความของ “ศิลปะที่ดี” นี้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัย ดังที่กอร์ดอน เกรแฮมเขียนไว้ว่า “มันชักนำผู้คนให้ให้ความสำคัญ
กับภาพที่เหมือนจริงมาก เช่น ภาพโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่—มิเคลันเจโล, รูเบนส์, เบลาสเกซ และอื่นๆ—และตั้งคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ‘สมัยใหม่’— การบิดเบือนภาพแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ บุคคลแนวเซอร์เรียลลิสต์ของแจน มิโร บทคัดย่อของคันดินสกี้ หรือภาพวาด ‘แอ็กชัน’ ของแจ็คสัน พอลล็อค” แม้ว่าศิลปะการเป็นตัวแทนยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แต่ก็ไม่ใช่การวัดมูลค่าเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป
ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกกลายเป็นสิ่งสำคัญระหว่างการเคลื่อนไหวแบบโรแมนติกด้วยงานศิลปะ
ที่แสดงความรู้สึกที่ชัดเจน เช่น การแสดงที่ประเสริฐหรือละคร การตอบสนองของผู้ชมมีความสำคัญ เนื่องจากงานศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ คำจำกัดความนี้ยังคงเป็นจริงในปัจจุบัน เนื่องจากศิลปินต้องการเชื่อมต่อและกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชม
ศิลปะตามแบบ อิมมานูเอล คานท์ (ค.ศ. 1724–1804) เป็นหนึ่งในนักทฤษฎียุคแรกๆ ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เขาเชื่อว่าศิลปะไม่ควรมีแนวความคิด แต่ควรถูกตัดสินด้วยคุณสมบัติที่เป็นทางการเท่านั้น เพราะเนื้อหาของงานศิลปะนั้นไม่น่าสนใจ คุณสมบัติที่เป็นทางการมีความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อศิลปะกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 และมีการใช้หลักการของศิลปะและการออกแบบ (ความสมดุล จังหวะ ความกลมกลืน ความสามัคคี) เพื่อกำหนดและประเมินศิลปะ
สนับสนุนโดย gclub ผ่านเว็บ
พ.ค. 18
จากนั้นก็มีภัยคุกคามรูปแบบใหม่ของการทิ้งระเบิดของ Zoom ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ล่าสุดที่ผู้คนเข้าร่วมการประชุม Zoom โดยมีเจตนาที่จะก่อกวนและขัดขวางกิจกรรมเสมือนจริง สิ่งเหล่านี้เป็นหายนะในการประชุมของ AA และที่อื่นๆ เมื่อเร็วๆ นี้ จากการเดินทาง เบอร์โรว์สซึ่งเป็นเจ้าภาพดื่มเครื่องดื่มและเสมอที่เรบาร์ เชลซี
ได้กำหนดกฎเกณฑ์พื้นฐานบางประการเพื่อควบคุมการเล่นฟาล์วออนไลน์ใดๆ “พวกเขาต้องปฏิบัติตามแนวทาง” เขากล่าว “กล้องต้องเปิดอยู่และฉันต้องสามารถเห็นคุณได้ การประชุม Zoom
ระดับศิลปะของคุณไม่สำคัญกับฉันตราบเท่าที่คุณต้องการเข้ามาและสร้างสรรค์ เราแค่ต้องการเก็บไว้ในพื้นที่ปลอดภัย” แม้ว่าการซูมจะไม่ใช่วิธีที่สมบูรณ์แบบในการดึงเอาชีวิตรอด แต่ก็ยังมีแง่บวกบางประการสำหรับชั้นเรียนเสมือนจริงเหล่านี้ “บางครั้งเมื่อคุณมีข้อ จำกัด เล็กน้อย มันก็จะจุดประกายการทำงานที่ดีที่สุดของคุณ” Kieren กล่าว นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์พิเศษที่ทำให้ทุกคนสามารถวาดภาพจากมุมเดียวกันได้ “มันเจ๋งมาก” Kieren กล่าว “เมื่อคุณเห็นภาพวาด คุณจะเห็นการตีความท่าเดียวกันที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงจากมุมเดียวกัน”
Burrowes ยกย่องข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยเทคโนโลยี ผู้คนสามารถจับภาพหน้าจอและเพิ่มความสว่างหรือทำให้ภาพมืดลงเพื่อให้เข้าใจรายละเอียดได้ดีขึ้น “คุณสามารถใช้โปรเจ็กเตอร์เพื่อทำให้ภาพของคุณสว่างไสว” เขากล่าวเสริมอย่างกระตือรือร้น “ยิ่งจอใหญ่ยิ่งดี” Smith ยังปรับการจำกัดมุมเดียวให้เหมาะสม
โดยเน้นที่นางแบบตั้งแต่ช่วงเอวขึ้นไป ใช้ประโยชน์สูงสุดจากหน้าจอที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก “คุณสามารถดูข้อมูลเพิ่มเติมได้อีกเล็กน้อย” เขาอธิบาย สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งกับนักเรียนใหม่ที่อาจเต็มไปด้วยความเป็นไปได้และไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน
ชั้นเรียนการวาดภาพด้วยซูมมีประโยชน์เพิ่มเติมในการให้นักเรียนใช้เวิร์กสเตชันอย่างเต็มที่ ในโลกทางกายภาพ คนหนึ่งมีพื้นที่เคาน์เตอร์จำกัดและต้องคำนึงถึงนักเรียนคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ที่บ้านสามารถตั้งค่าขาตั้งแบบเต็มรูปแบบได้ในขณะที่สตรีมคลาส Zoom บนทีวีขนาด 52 นิ้ว จัดวางจานสีที่ทนทานทั้งหมด
และปล่อยวาง “เมื่อผู้คนอยู่ที่บ้าน พวกเขามีแนวโน้มที่จะสำรวจมากขึ้น” Burrowes กล่าว โดยอธิบายว่าเขาเห็นสี ถ่าน และภาพประกอบดิจิทัลมากมายในชั้นเรียนออนไลน์ที่เขาจัดอยู่ได้อย่างไร
อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด คลาสการวาดภาพเสมือนจริงที่ดีที่สุดคือการปลอบประโลมในช่วงเวลาที่แยกตัวออกไป “ฉันคิดว่ามันสำคัญมากสำหรับชุมชน ไม่ว่าคุณจะทำงานร่วมกันในบางสิ่งหรือไม่ก็ตาม” Smith กล่าวสรุป “นั่นคือการแบ่งปันความคิดและการไล่ตาม และมักจะจุดประกายความคิดใหม่ๆ และทิศทางใหม่ๆ
เพื่อให้ผู้คนสามารถแยกและทำงานบางอย่างเป็นการส่วนตัว” ชั้นเรียนของ Zoom ยังช่วยให้สถานที่วาดภาพเหล่านี้เข้าถึงได้มากกว่าผู้ชมทั่วไป เนื่องจากไม่ได้ผูกมัดกับตำแหน่งจริงอีกต่อไป นี่หมายความว่าพวกเขาสามารถเชื่อมต่อกับนักเรียนและนางแบบจากทั่วทุกมุมโลก “เมื่อใดก็ตามที่เราออกไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง ฉันต้องการใช้ Zoom ในแถบต่อไปในทางใดทางหนึ่ง” Burrowes กล่าว “ผมอยากให้ทุกคนมีส่วนร่วมโดยทั่วไป”
ประโยชน์อย่างหนึ่งที่ฉันสังเกตเห็นระหว่างชั้นเรียนวาดภาพออนไลน์คือไม่มีใครดูคุณทำงาน เป็นครั้งแรกที่ฉันปราศจากความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพอย่างเต็มที่ เมื่อชั้นเรียนวาดภาพเสมือนจริงของฉันกับ NYAA สิ้นสุดลง ภาพเหมือนของ Anna ของฉันก็ไม่ได้ดูดีกว่าหรือแย่ไปกว่าที่ฉันมักจะทำในชีวิตจริง
อาจเป็นข้อพิสูจน์ถึงประสิทธิผลของการทำงานออนไลน์ สำหรับชีวิตของฉัน ฉันยังคงวาดรอยพับ ผ้าม่าน หรือมือไม่ได้ หากมีเวลา ฉันมักจะเข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพเสมือนจริงมากขึ้น ในขณะที่ฉันคิดถึงความสนิทสนมและการพูดคุยของเหตุการณ์ในชีวิตจริง เวอร์ชันออนไลน์ก็เพียงพอแล้ว
ได้รับการสนับสนุนโดย. ทางเข้า gclub ใหม่
พ.ค. 15
เมื่อ Yi Yu-t’ae วาดภาพ Research นิฮงกะถูกฝังลึกโดยโลกศิลปะเกาหลีในยุคอาณานิคมจนดูเหมือนว่าผู้ปฏิบัติงานจะคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับสื่อ (“Hyŏnc’ho Yi Yu-t’ae, 346)
สำหรับ Yi แล้ว nihonga ไม่ค่อยปฏิบัติตามเกณฑ์บางอย่างและเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตรวจสอบศักยภาพในการสะท้อนกับสาขาวิชาอื่น ๆ เกิดที่กรุงโซลในปี 1916 หกปีหลังจากที่ญี่ปุ่นผนวกเกาหลีอย่างเป็นทางการ Yi ได้เรียนรู้เทคนิคและหลักการนิฮงกะที่โรงเรียนศิลปะ Teikoku (ปัจจุบันคือ Musashino Art University) ในโตเกียวตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1940 [13] ในการวิจัย จำนวนรายละเอียดที่เขาใช้อย่างฟุ่มเฟือยในการพรรณนาอุปกรณ์ พื้นผิวของวัสดุ
และสารต่างๆ บ่งชี้ว่าสื่อในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์อย่างไร ภาพแก้วใช้สีเทาอ่อนคล้ายน้ำนมซึ่งถ่ายทอดได้ทั้งความแข็งและความหนาวเย็น เครื่องมือบนโต๊ะในห้องปฏิบัติการมีความน่าเชื่อมากขึ้นในการสาธิตทักษะของ Yi มากกว่าเป็นป้ายบอกทางของวิถีการเล่าเรื่อง การถ่ายทอดศิลปะผ่านเรือนร่าง
การเพิ่มขึ้นของนิฮงกะใกล้เคียงกับความมีชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของบิจิงกะในญี่ปุ่น ใช้ตั้งแต่อย่างน้อย 1905 เพื่ออ้างถึงประเภทของภาพวาดที่พรรณนาถึงผู้หญิงที่สวยงาม bijinga ได้รับการอธิบายว่าเป็นประเภทที่ทันเวลามากที่สุดหรือค่อนข้างคำนึงถึงเวลามากที่สุด ซึ่งมักจะสะท้อนถึงสิ่งที่ทันสมัยที่สุดและคำนึงถึงเทรนด์ และล้ำสมัย การแสดงศิลปะของผู้หญิงสวยเป็นที่แพร่หลายมาก่อนเวลานี้ แต่ความทะเยอทะยานของจักรวรรดิญี่ปุ่นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเป็นช่วงเวลาที่กระตุ้นอารมณ์ทางเพศ โดยมีงานเฉพาะที่เกิดขึ้นในการตอบสนองเชิงวาทศิลป์ต่อความจำเป็นทางการเมืองและสังคมต่างๆ สร้างขึ้นเพื่อสาธารณะมากกว่าการแสดงส่วนตัว bijinga กลายเป็นเรื่องที่สังคมยอมรับมากกว่าความบันเทิงส่วนตัว
กรณีที่มีชื่อเสียงในเรื่อง ได้แก่ Wisdom, Impression, Sentiment, Kuroda Seiki ผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาพเขียนสีน้ำมันสไตล์ตะวันตกในญี่ปุ่น ส่งในปี 1897 ไปที่นิทรรศการ Hakubai ครั้งที่สอง
และต่อมาใน International Exposition of 1900 ที่ปารีส ร่างเปลือยสามคนของผู้หญิงญี่ปุ่นในอุดมคติที่อ้างว่าเป็นร่างนั้นสามารถเห็นได้ในท่าต่างๆ แต่ละร่างถูกมองแยกจากกันในพื้นที่ที่ไม่มีเครื่องหมาย ซึ่งไม่เหมือนกับตัวอย่างสัตว์ป่าและพันธุ์ไม้ที่จะถูกถ่ายภาพและรวบรวมโดยข้าราชการอาณานิคมของญี่ปุ่นในทศวรรษต่อๆ มา
มันเป็นหนทางไกลจาก Morning Toilette การจู่โจมของ Kuroda สู่ความสมจริงเหมือน Gustave Courbet ที่ปลดปล่อยให้ผู้ชมชาวญี่ปุ่นที่เป็นศัตรูเห็นภาพเต็มตัวของความหยาบคายอย่างไม่มีเงื่อนไข ผู้หญิงที่รุงรังเพิ่งจะลุกจากเตียง กลิ่นหอมของเพศที่ยังคงอยู่ในเส้นผมของเธอ และบนผิวหนังของเธอ[15] ในปัญญา ความประทับใจ ความรู้สึก ร่างกายคือการศึกษาทางกายวิภาค พวกมันพอดีกับพารามิเตอร์ทั่วไปของประเภท bijinga
ซึ่งทำงานได้ดีที่สุดเมื่อตัวแบบอยู่ในสถานะไม่เคลื่อนไหวหรือถูกระงับตลอดกาล ประเภทของ bijinga เป็นหมวดหมู่แบบฮิวริสติกน้อยกว่าอาการของความคิดแบบจักรวรรดิที่ยึดอำนาจทางศีลธรรมของตนไว้ในการจัดเตรียมวิสัยทัศน์อันทะเยอทะยานของโลกที่ปราศจากเหงื่อ สิ่งสกปรก และความเจ็บปวด
หญิงงามผู้นี้ซึ่งประทับอยู่ในทุ่งทองแห่งเอลิเซียนเป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของคำสัญญาที่ทำโดยอาณาจักรที่กำลังขยายตัวใหม่จากการที่ประสบความสำเร็จทางการทหารและเศรษฐกิจ การแสดงที่โดดเด่นของงานดังกล่าวในสถานที่ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างมุมมองในอุดมคติของร่างกายผู้หญิงกับการสร้างอำนาจ
สนับสนุนโดย. สล็อต joker ฝาก-ถอน ไม่มี ขั้นต่ำ
พ.ค. 08
Joans พูดถึงศิลปินแจ๊สด้วยความคารวะ ด้วยความรู้สึกถึงความใกล้ชิดและความจงรักภักดีต่อผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของเขา
แม้ว่า Joans จะจดจ่ออยู่กับ Charlie Parker เป็นพิเศษ (นักดนตรีมักให้ความสำคัญในงานเขียนของเขา) บทกวีอีกบทหนึ่งของเขาคือ “Jazz Must Be a Woman” ระบุชื่อนักดนตรีแจ๊สมากกว่าบทกวีอื่นๆ ที่ตีพิมพ์ ซึ่งเป็นความแตกต่างที่เหมาะสมสำหรับ นักเขียนที่เน้นดนตรีแจ๊สเหมือนกับ Joans
การอภิปรายเกี่ยวกับวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สในยุคนี้จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการรวม Invisible Man ของ Ralph Ellison (1952) ผู้ชนะรางวัล National Book Award และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนวนิยายแจ๊สที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เคยเขียนมา Invisible Man แสดงให้เห็นถึงรูปแบบของวรรณกรรมแจ๊สที่ค่อนข้างแตกต่างจากการอ้างอิงโดยตรงถึงแจ๊สที่พบใน “Jazz is My Religion” แทนที่จะเต็มไปด้วยการพาดพิง
และตัวอย่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของอิทธิพลของสไตล์ดนตรี นวนิยายของเอลลิสันถูกนำไปเปรียบเทียบกับกวีนิพนธ์ของแลงสตัน ฮิวจ์ส ในด้านนวัตกรรมโวหารและความกล้าหาญของฮิวจ์ที่ “เน้นเสียงดนตรีเป็นตัวบ่งชี้ที่มีความหมายของอัตลักษณ์คนผิวสี และที่สำคัญกว่านั้นคือ การตรวจสอบความเป็นไปได้ของ ‘การเมืองแห่งสไตล์’ ของ bebop”
จากประเภทย่อยของดนตรีแจ๊สทั้งหมดที่สามารถเปรียบวรรณกรรมแจ๊สได้ bebop อาจเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ซับซ้อนที่สุด Bebop สไตล์แจ๊สที่โดดเด่นด้วยการประสานกันที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงคอร์ด จังหวะที่รวดเร็ว และการแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่ไพเราะและไพเราะอย่างมีคุณธรรม บุกเข้าสู่วงการดนตรีในปี 1945 (M. Harvey, “Bebop—The First Revolution, Diz, Bird & Afro Cuban Music” การบรรยาย 1 พฤศจิกายน 2559)
ลักษณะการทดลองอย่างหนึ่งของ bebop คือการนำเพลงเก่ามาผสมผสานกับความกลมกลืนใหม่บ่อยครั้ง ดังที่ได้ยินใน Bebop classic “Shaw Nuff” ที่ดำเนินการโดย Charlie Parker และ Dizzy Gillespie ผลงานชิ้นนี้มีเมโลดี้ใหม่ที่อิงจากเพลงคลาสสิกของ Gershwin “I Got Rhythm” ซึ่งในฉบับ Collectible Records มีความคล้ายคลึงกันอย่าง bebop กับคอร์ดที่ดัดแปลงและจังหวะที่รวดเร็วอย่างเหลื
อเชื่อ (Gillespie, “Shaw Nuff”) แตกต่างจากรูปแบบเพอร์คัชชันของจังหวะสวิงยุคที่คาดเดาได้เป็นส่วนใหญ่ การอุทานประปรายของมือกลอง (“การวางระเบิด”) และการบรรเลงของนักเปียโนช่วยเพิ่มความซับซ้อนของจังหวะของชิ้นงาน ควบคู่ไปกับความไม่ลงรอยกัน โซโลที่เก่งกาจ และพลังโดยรวมของผลงาน “ชอว์ นัฟฟ์” มีคุณสมบัติที่สำคัญทั้งหมดของสไตล์บีบอป
บรรดาผู้ที่วิเคราะห์เนื้อหาเฉพาะเรื่องใน Invisible Man ตระหนักดีถึงหลายวิธีที่การออกแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายแนวนี้มีลักษณะคล้ายคลึงกับการประพันธ์เพลงประกอบ เช่น “Shaw Nuff” ความรู้สึกทั่วไปของความไม่สบายใจเป็นที่แพร่หลายในการเขียนของเอลลิสัน ทั้งในคำอธิบายของผู้บรรยายเกี่ยวกับการแสดงของชาวแอฟริกันอเมริกันและตัวละครสีดำตลอดทั้งนวนิยาย ขณะที่การเล่าเรื่องคร่อมประเด็นทางสังคมที่ซับซ้อน
ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะและความหมายของการเป็นแอฟริกันอเมริกัน ลักษณะคล้ายแจ๊สที่ละเอียดอ่อนกว่าของ Invisible Man คือโครงสร้างการทดลองและการเน้นย้ำของผู้บรรยายในเรื่องเสรีภาพและการแสดงออก การผสมผสานอย่างลงตัวขององค์ประกอบโวหารที่ดึงมาจากดนตรีแจ๊ส
เป็นภาพสะท้อนของภูมิหลังทางวิชาการที่มีข้อมูลเฉพาะตัวของเอลลิสันในด้านดนตรี ซึ่งทำให้เขามีความรู้ด้านเทคนิคและความเข้าใจในดนตรีสีดำมากกว่าแค่คุณภาพที่ผิวเผิน จากความสัมพันธ์ส่วนตัวนี้ เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจเล็กน้อยที่นวนิยายที่เป็นจุดเด่นของเอลลิสันได้สำรวจศูนย์กลางของดนตรีในวัฒนธรรมและในการพัฒนาตัวตน
ได้รับการสนับสนุนโดย. ยู ฟ่า สล็อต อันดับ 1
พ.ค. 01
อย่างไรก็ตาม การพิจารณารายละเอียดดนตรีของ Far East Suite อย่างใกล้ชิดนั้นท้าทายการเล่าเรื่องที่กลมกลืนกันนี้ ภายในนาทีแรกของ “Tourist Point of View” Henry Carnell
นักแซ็กโซโฟนบาริโทนเล่นแบบแผน Orientalizing สูตร “งูเสน่ห์” ที่ลดขนาดลงซึ่งลดวัฒนธรรมอินเดียให้เป็นเพียงสัญลักษณ์ทางดนตรีสำหรับ “ความลึกลับ” ทางตะวันออกอื่น ๆ (Von Eschen 146) ในการแนะนำการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “นกบลูเบิร์ดแห่งเดลี” หุ่นทองเหลืองบนส่วนที่ห้าเปิดคู่ขนานแสดงความเชื่อมโยงที่เป็นไปได้กับเสียงพึมพำ
ซึ่งเป็นแก่นของดนตรีคลาสสิกของอินเดีย แต่ละทิ้งข้ออ้างนี้อย่างรวดเร็วด้วยการเปลี่ยนระดับเสียงและของจิมมี่ แฮมิลตันก็เช่นกัน เครื่องประดับคลาริเน็ตทั้งหมดเลียนแบบการแสดงสดของผู้เล่นชาวฮินดูสถานสำรวจ raga โดยเฉพาะ (Jackson 523) Travis Jackson ให้เหตุผลว่าถึงแม้จะได้เห็น dabke แบบอินเดียดั้งเดิม
แต่ Ellington ก็อ้างถึงจังหวะการเต้นของมันอย่างคลุมเครือโดยเพิ่มการเน้นที่จังหวะสุดท้ายของรูปแบบโน้ตหกตัวในบางส่วนของการเคลื่อนไหวที่ชื่อ “Depk” (อันที่จริง Ellington เขียนว่า หลังจากการแสดง “ทั้งหมดที่ฉันจำได้…คือการเตะในจังหวะที่หก”) ดังนั้นจึงขาดความตึงเครียดที่สำคัญระหว่างดนตรีกับนักเต้น 3-2 (แจ็คสัน 524) ในที่สุด
เวอร์ชันก่อนหน้าของการเคลื่อนไหว “Mount Harissa” และ “Isfahan” ถูกค้นพบภายใต้ชื่ออื่นที่ไม่ใช่แบบตะวันออก (“Nob Hill” และ “Elf” ตามลำดับ) ซึ่งบ่งชี้ว่าพวกเขาอาจไม่ได้มีไว้สำหรับห้องสวีทที่ ทั้งหมด (โลมันโน 152) ในท้ายที่สุด ผู้ฟังอาจระบุหลักฐานของอิทธิพลทางดนตรีแบบ “ตะวันออก” ผ่านแนวเพลงที่นอกเหนือไปจากชื่อที่ชวนให้นึกถึงทางภูมิศาสตร์ “ผ่านการก้าวกระโดดที่กว้างที่สุดและด้วยตรรกะที่คาดเดาได้มากที่สุดเท่านั้น” (แจ็คสัน
จากลักษณะผิวเผินของข้อมูลอ้างอิงเหล่านี้ บางทีตัวเลือกของ Ellington ในชุด Far East Suite ควรจะนำมาประกอบกับการละเลยมากกว่าความอ่อนไหวทางวัฒนธรรม ปรัชญาของเขาที่ยกระดับ “อิทธิพล” ของต่างชาติที่คลุมเครือและการเรียกร้องเหนือการล้อเลียนโดยตรงหรือการเลียนแบบนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะอย่างสิ้นเชิง
แต่สะท้อนให้เห็นในลักษณะ “แนวความคิดแบบตะวันออก” ของผลงานหลายชิ้น
โดย Steve Reich, Henry Cowell และ John Cage แน่นอน เอลลิงตันยังแสดงทัศนคติที่ลดทอนทัศนคติเช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวตะวันออกตะวันตกคนอื่นๆ ในการรำพึงถึงดนตรีอินเดียของเขาเอง ตัวอย่างเช่น เขาปฏิเสธการได้รับอิทธิพล “‘รุนแรงเกินไป'”
เนื่องจากถูกกล่าวหาว่า “‘ความเหมือนกันอย่างมาก'” ซึ่งเขาตรวจพบว่า เริ่มต้นในประเทศอาหรับและผ่านอินเดียไปจนถึงศรีลังกา นอกจากนี้ เขายังปฏิเสธจังหวะของอินเดียและตะวันออกกลางโดยอ้างว่า “‘ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรใหม่ที่นั่น'” ที่ยังไม่ได้ค้นพบโดย “‘นักดนตรีที่เคยอยู่ที่นั่นมาก่อนเรา'” (แจ็คสัน 518)
ความรู้สึกเหล่านี้แสดงถึงทัศนคติกึ่งอาณานิคมซึ่งนักดนตรีและนักสำรวจชาวตะวันตกที่เป็นสากลสามารถเลือกองค์ประกอบที่แปลกใหม่ที่สุดจากวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตก (ถูกมองว่าคงที่และไร้กาลเวลา) และละทิ้งส่วนที่เหลือ (Jackson 520) แน่นอนว่ามันสมเหตุสมผลแล้วที่รูปแบบเฉพาะของ Ellington เกี่ยวกับลัทธิตะวันออกถูกผูกไว้กับโครงการเดียวกันของลัทธิชาตินิยมอเมริกันที่เข้มแข็ง
ซึ่งทัวร์แจ๊สของกระทรวงการต่างประเทศได้ดำเนินการ แต่เช่นเดียวกับความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันของ Ellington เรื่องความเท่าเทียมทางเชื้อชาติในอเมริกาและภารกิจของ ทัวร์แจ๊ส Far East Suite ไม่ควรถ่ายทอดสิ่งที่มากกว่าความเหนือกว่าของจักรวรรดินิยมที่มีใจเดียวใช่หรือไม่ ยิ่งไปกว่านั้น หากใครที่มี “ความเฉียบแหลมในการได้ยิน” เป็นพิเศษของเอลลิงตันอ้างว่าไม่ได้ยินความแตกต่างระหว่างดนตรีจากภูมิภาคที่มีความหลากหลาย มันอาจจะเป็นผลมาจากการปฏิเสธความซับซ้อนอย่างมีจุดประสงค์เชิงกลยุทธ์เท่านั้น (แจ็คสัน 521)
สนับสนุนโดย ufabet ฝาก-ถอน ออโต้
Copyright © 2020 Grant Flooring- All Rights Reserved