ทำให้แนวทางการวาดภาพแบบใหม่เป็นไปได้ และทำให้จิตรกรชาวเกาหลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 สามารถหยิบยืมองค์ประกอบต่างๆ จากจิตรกรรม มุมมอง และไคอาโรสกูโรของตะวันตก
โดยเฉพาะ ในขณะที่ชาวยุโรปใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อสร้างภูมิทัศน์ลวงตาอันกว้างใหญ่ที่ขยายออกไปในระยะไกล ชาวเกาหลีชอบใช้มุมมองแบบหลายจุดเพื่อสร้างทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดตามมุมมองส่วนตัว: พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงความลึกของอวกาศหรือระยะห่างขององค์ประกอบต่างๆ ตามที่ปรากฏตามความเป็นจริง
พวกเขาให้ความสนใจกับเอฟเฟกต์แสงน้อยลงด้วยซ้ำ เพราะพวกเขาไม่ได้คำนึงถึงเอฟเฟกต์ของความโล่งใจในการวาดภาพตามธรรมเนียม เป็นผลให้องค์ประกอบของพวกเขาห่างไกลจากการสร้างความประทับใจของความเป็นจริงตามสไตล์ยุโรปที่เป็นธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าภาพวาดของเกาหลีมีวิวัฒนาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ไปสู่ลักษณะที่เป็นกลางและเป็นจริงมากขึ้น
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดบางชิ้นของ Kim Hong-do (1745-1806?) ศิลปินคนนี้ชื่นชมเทคนิคใหม่ของยุโรปว่าเป็นวิธีการบรรลุความสมจริงของภาพ ในความพยายามที่จะปรับปรุงการปฏิบัติแบบดั้งเดิมให้ทันสมัย ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพทิวทัศน์ Cliff at Ongchon ซึ่งผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2331
เขาใช้เทคนิคมุมมองบรรยากาศบางส่วน ซึ่งแสดงระยะทางของทิวทัศน์ผ่านการไล่สีของหมึกสีดำ นอกจากนี้เขายังเสนอผลกระทบของความลึกโดยการวาดภาพหินและภูเขาที่มีขนาดต่างๆกันตามระยะทางจริง
อกจากวิวัฒนาการทางโวหารเหล่านี้แล้ว อิทธิพลของยุโรปยังทำให้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ทำให้เกิดภาพประเภทใหม่ๆ ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมของเกาหลี ในช่วงราชวงศ์โชซอน ภาพหมู่ ภาพหุ่นนิ่ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพหุ่นนิ่งบนชั้นวางหนังสือกลายเป็นแนวใหม่
ซึ่งนำมาใช้หลังจากการเริ่มใช้ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในหมู่พวกเขา สิ่งมีชีวิตบนชั้นหนังสือซึ่งปรากฏขึ้นในรัชสมัยของกษัตริย์ Jeongjo (1776-1800) ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบยุโรปเพื่อเป็นตัวแทนของหนังสือ สัญลักษณ์ของความรู้อันทรงเกียรติ และสิ่งของมีค่าที่นำเข้าและรวบรวมโดยนักวิชาการเหล่านี้ เป็นงานจิตรกรรมประเภทหนึ่งที่ความรู้และความงามผสมผสานกัน ทำให้ผู้เรียนรู้สามารถบรรลุอุดมคติแห่งชีวิตวัฒนธรรมของนักวิชาการได้ ประเภทเกาหลีนี้แสดงออกถึงความปรารถนาที่จะครอบครองวัตถุล้ำค่าพร้อมๆ กัน
และจัดแสดงความรู้สากลภายในพื้นที่เดียว ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถพบได้ทั้งในตะวันออกและตะวันตก สิ่งนี้ทำให้นึกถึงภาพผืนผ้าในยุโรปซึ่งเป็นตัวแทนของสตูดิโอในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ตู้เก็บของที่น่าสนใจในช่วงศตวรรษที่ 16 และตู้เก็บสะสมในภายหลัง ตามแนวทางปฏิบัติที่พัฒนาขึ้นในแอนต์เวิร์ปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
งานจิตรกรรมประเภทต่างๆ ในยุโรปและเกาหลีเหล่านี้มีความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและอวกาศเป็นหลัก ตามการสำรวจที่พัฒนาขึ้นในยุโรปตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดทรอมเป-โลอีล เมื่อเพิ่มความหมกมุ่นทางปัญญาให้กับมิติภาพ ภาพเหล่านี้อาจทำให้ผู้ชมฝันไปไกลกว่าพื้นที่จริงและให้ภาพลวงตาของความเป็นจริงของวัตถุที่วางอยู่ในพื้นที่จำลอง ในบรรดาประเด็นเหล่านี้ที่เหมือนกัน
กระจายของงานดังกล่าวในเกาหลี หุ่นนิ่งบนชั้นหนังสือ—ประเภทที่โดยทั่วไปกลายเป็นภาษาเกาหลีผ่านการเน้นหนังสือ และการจัดแสดงในพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ที่เป็นของนักวิชาการ—ถือเป็นเรื่องใหม่ในเวลานั้น และเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ที่ดีที่สุด การนำวัฒนธรรมต่างชาติเข้ามาในเกาหลี ตลอดจนอิทธิพลที่มีต่อศิลปะเกาหลี
สนับสนุนเนื้อหาโดย เครดิตฟรี gclub