grandprixactual (1)
Search
Close this search box.

Author's posts

ประวัติความเป็นมาของวัดร่องขุ่น จังหวัดเชียงราย 

    ความเป็นมาของวัดร่องขุ่น สำหรับในบทความนี้เราจะมาพูดถึงประวัติความเป็นมาของวัดร่องขุ่นซึ่งวัดแห่งนี้เชื่อว่าทุกคนต้องรู้จักกันเป็นอย่างดีเพราะเป็นวัดที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากอยู่ในตอนนี้  สำหรับวัดร่องขุ่นในขณะนี้นับได้ว่าเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ดึงดูดให้นักท่องเที่ยวทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติเดินทางไปเที่ยวสร้างรายได้ให้กับชาวจังหวัดเชียงรายได้เป็นอย่างมากเลยทีเดียว

    อย่างไรก็ตามวัดร่องขุนนั้นเป็นวัดที่มีประวัติความเป็นมาไม่ยาวนานมากนักเนื่องจากว่าเป็นวัดที่เพิ่งสร้างมาประมาณเพียงแค่ 20 กว่าปีเท่านั้น

แต่วัดแห่งนี้นั้นก็สามารถที่จะดึงดูดให้ผู้คนเดินทางไปเยี่ยมชมความสวยงามได้ด้วยประวัติความเป็นมาในการสร้างวัดร่องขุ่นนั้นถูกสร้างขึ้นมาในช่วงประมาณ ปี พ.ศ. 2540   

         สำหรับผู้ที่ลงทุนก่อสร้างออกค่าใช้จ่ายรวมถึงหาสถานที่ในการสร้างวัดร่องขุ่นแห่งนี้ก็คืออาจารย์เฉลิมชัยโฆษิตพิพัฒน์ซึ่งอาจารย์ท่านนี้เป็นคนทั้งก่อสร้างเองและออกแบบวัดเองและมาก่อสร้างวัดแห่งนี้เอาไว้ที่ตำบลป่าอ้อดอนชัยซึ่งตำบลนี้อยู่ห่างจากตัวเมืองเชียงใหม่ประมาณ 12  กิโลเมตรเพียงเท่านั้น  

        สำหรับแนวความคิดในการก่อสร้างวัดร่องขุ่นขึ้นมานั้นอาจารย์เฉลิมชัยต้องการใช้การสร้างวัดแห่งนี้เป็นงานพุทธศิลป์ซึ่งต้องมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เป็นของตนเองและตั้งใจที่จะสร้างขึ้นมาเพื่อถวายเป็นพุทธบูชาโดยวัดแห่งนี้นั้นถือได้ว่าเป็นวัดที่ถวายให้กับแผ่นดินหรือถวายให้กับประเทศไทยนั้นเองเป็นวัดที่มีชื่อเสียงโด่งดังมาก

       เนื่องจากว่าอาจารย์เฉลิมชัยนั้นต้องการสร้างถวายวัดร่องขุ่นแห่งนี้ให้กับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวในรัชกาลที่ 9

ซึ่งหลังจากที่ก่อสร้างวัดแห่งนี้ขึ้นมาแล้วก็ได้รับความชื่นชมเป็นอย่างมากว่าวัดแห่งนี้มีความงดงามโดยชาวต่างชาติที่เดินทางมาเที่ยวที่ประเทศไทยก็รู้จักชื่อเสียงของวัดร่องขุ่นกันเป็นอย่างดีซึ่งชาวต่างชาตินั้นตั้งชื่อวัดร่องขุ่นนี้ว่า White temple 

          สำหรับเหตุผลที่ชาวต่างชาติเรียกว่าวัดร่องขุ่น White Temple หรือแม้แต่คนไทยเองก็เรียกวัดแห่งนี้ว่าวัดขาวนั่นก็เพราะว่าทุกสิ่งทุกอย่างที่ประดับตกแต่งอยู่ภายในวัดร่องขุ่นนั้นล้วนเป็นสีขาวทั้งหมดแม้แต่กระจกที่ใช้ประดับประดาให้เกิดความสวยงามสะท้อนกับแสงของพระอาทิตย์หรือแสงไฟนั้นก็ทำมาจากกระจกสีเงิน

          สำหรับแนวความคิดของอาจารย์เฉลิมชัยในการสร้างวัดร่องขุ่นด้วยการสร้างให้เป็นสีขาวทั้งหมดนั้นเพราะอาจารย์เฉลิมชัยมองว่าสีขาวนั้นเป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์ผุดผ่องและวัดร่องขุ่นก็เป็นตัวแทนทางด้านพระพุทธศาสนาดังนั้นสีขาวจึงเปรียบเหมือนกับพระพุทธเจ้าที่มีความบริสุทธิ์ ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นโบสถ์วิหารหรือสิ่งก่อสร้างภายในวัดร่องขุ่นจึงถูกนิมิตขึ้นมาให้เหมือนกับสรวงสวรรค์และมีความสวยงามเปล่งประกายให้ผู้คนได้ชมกัน

 

สนับสนุนเนื้อหาจาก  ufabet ทางเข้าเล่น

สมัยกรุงธนบุรีและกรุงเทพฯ ตอนต้น

กรุงธนบุรี ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ไทยเริ่มต้นขึ้นด้วยการขึ้นสู่อำนาจของพระเจ้าตากสิน ขุนพลผู้มากด้วยทักษะและบุคลิกที่มีเสน่ห์ ผู้ประสบความสำเร็จภายในหนึ่งทศวรรษหลังการล่มสลายของกรุงศรีอยุธยาในการขับไล่พม่า

สมัยกรุงธนบุรีและกรุงเทพฯ ตอนต้น และตั้งตนเป็นกษัตริย์แห่งสยาม ในปี พ.ศ. 2310 พระเจ้าตากได้สถาปนาเมืองหลวงแห่งใหม่ขึ้นที่กรุงธนบุรี ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำเจ้าพระยาจากกรุงเทพฯ

ในปัจจุบัน ที่ตั้งใหม่นี้กองทัพพม่าเข้าถึงได้น้อยกว่ากรุงศรีอยุธยา และตั้งอยู่ในทำเลที่เหมาะเป็นอย่างยิ่งสำหรับการค้าและการพาณิชย์ทางทะเล พระเจ้าตากสินใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ทางการค้าที่สยามได้พัฒนากับจีนแล้ว สนับสนุนให้พ่อค้าและช่างฝีมือชาวจีนใช้ประโยชน์จากโอกาสทางเศรษฐกิจที่เสนอ

โดยที่ตั้งของเมืองหลวงใหม่ของเขา ชาวจีนจำนวนมากตั้งรกรากอย่างถาวรในสยาม ซึ่งการมีส่วนร่วมในธุรกิจและการค้า ควบคู่ไปกับรายได้จากภาษีที่กิจกรรมเหล่านี้มอบให้ ช่วยฟื้นฟูเศรษฐกิจที่เสียหายของอาณาจักร

พระเจ้าตากสินไม่เพียงแต่กอบกู้ดินแดนที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรอยุธยาเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตการควบคุมของสยามเหนือพื้นที่ใหม่อีกด้วย กองทัพของเขาผนวกส่วนหนึ่งของพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือภาคตะวันออกเฉียงเหนือของกัมพูชา และรุกคืบขึ้นไปตามแม่น้ำโขงจนถึงเมืองเวียงจันทน์ในลาวในปัจจุบัน ทางตอนใต้พวกเขาปราบปรามทางตอนเหนือของคาบสมุทรมลายู และทางตอนเหนือได้ผลักดันชาวพม่าออกจากอาณาจักรล้านนาทางตอนเหนือเก่าของไท อย่างไรก็ตาม ภายในเวลาไม่กี่ปีของการยึดอำนาจ

พระเจ้าตากสินทรงแสดงอาการไม่มั่นคงทางจิตใจอย่างรุนแรง และในปี พ.ศ. 2325 พระองค์ถูกโค่นอำนาจและประหารชีวิต พระองค์ทรงสืบทอดตำแหน่งต่อจากอดีตผู้บัญชาการทหารของพระองค์ มีชื่อทางการว่าเจ้าพระยาจักรี กษัตริย์องค์ใหม่ได้ก่อตั้งราชวงศ์จักรี (หรือจักกรี) ซึ่งสืบต่อมาจนถึงปัจจุบัน

กษัตริย์จักรีในยุคแรกและผู้กอบกู้สยาม หนึ่งในพระราชกรณียกิจแรกๆ ของกษัตริย์องค์ใหม่ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อรัชกาลที่ 1 (ครองราชย์ พ.ศ. 2325-2352)

คือการย้ายเมืองหลวงข้ามแม่น้ำเจ้าพระยามายังกรุงเทพฯ ซึ่งขณะนั้นยังเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กรุงเทพฯ ได้กลายเป็นเมืองที่มีประชากรประมาณ 400,000 คน ซึ่งเพิ่มขึ้นจากชาวจีนจำนวนมหาศาลที่หลั่งไหลเข้ามาในสยามในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจาก  สมัครยูฟ่าเบท365   การตั้งถิ่นฐานในกรุงเทพฯ แล้ว ชาวจีนยังตั้งถิ่นฐานค้าขายทางบก ซึ่งบางแห่งก็เติบโตเป็นเมืองเล็กๆ เมื่อเวลาผ่านไป ชาวจีนจึงมีอำนาจควบคุมการค้าทั้งภายในและต่างประเทศของประเทศมากยิ่งขึ้น

อาณาจักรพม่ายังคงก่อกวนสยามตลอดต้นรัชกาลจักรี ในปี พ.ศ. 2328 มีการรุกรานประเทศครั้งใหญ่ซึ่งถูกขับไล่ด้วยความยากลำบากเท่านั้น การโจมตีอื่น ๆ ที่น้อยกว่าตามมา จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1820 เมื่อการรุกล้ำของอังกฤษในดินแดนพม่าทำให้ชาวพม่าหันเหความสนใจเข้ามา สยามจึงสามารถผ่อนปรนการเฝ้าระวังตามแนวชายแดนด้านตะวันตกได้ ทางทิศตะวันออกของรัชกาลที่ 1 และต่อมารัชกาลที่ 3 (ครองราชย์ พ.ศ. 2367–51)

ได้ลดดินแดนของเขมรให้เหลือสถานะข้าราชบริพาร และทางทิศใต้ของรัชกาลที่ 3 ได้เพิ่มความเข้มแข็งให้สยามในการควบคุมรัฐที่เป็นสาขาย่อยของคาบสมุทรมลายู รัชกาลที่ 3 ยังทรงปราบการจลาจลครั้งใหญ่ทางตอนเหนือที่นำโดยเจ้าอนุ เจ้าเมืองลาวหนุ่มแห่งอาณาจักรเวียงจันทน์ ในปี พ.ศ. 2370 กองทัพสยามเข้าทำลายและปล้นสะดมเวียงจันทน์ ชาวลาวหลายพันคนถูกจับเป็นเชลยและเนรเทศไปยังสยามตอนกลาง

มงกุฏกับการเปิดสยามสู่ตะวันตก

มงกุฏกับการเปิดสยามสู่ตะวันตก ความต้องการการค้าเสรีและการเป็นตัวแทนทางการทูตในสยามเร่งตัวขึ้นพร้อมกับการรุกคืบของอังกฤษในพม่าและมลายู และการเปิดท่าเรือของจีน

หลายแห่งหลังสงครามฝิ่นครั้งแรกกับจีน (พ.ศ. 2382–42) ในปี พ.ศ. 2398 สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียทรงส่งเซอร์จอห์น เบาว์ริงเป็นราชทูตส่วนพระองค์มายังสยาม เพื่อเรียกร้องให้ยุติข้อจำกัดทางการค้าทั้งหมด เขายังได้รับคำสั่งให้รักษาสิทธิในการจัดตั้งสถานกงสุลอังกฤษในกรุงเทพฯ และนอกจากนี้ สิทธิในการตั้งศาลกฎหมายแยกต่างหากเพื่อพิจารณาคดีที่เกี่ยวข้องกับอาสาสมัครชาวอังกฤษ (องค์ประกอบหนึ่งของสิทธิสภาพนอกอาณาเขต)

สนธิสัญญาเบาว์ริง (พ.ศ. 2398) ซึ่งสยามได้ยอมจำนนต่อข้อเรียกร้องดังกล่าว ตามมาด้วยสนธิสัญญาที่คล้ายคลึงกันกับประเทศมหาอำนาจในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในไม่ช้า แม้ว่าสนธิสัญญาเหล่านั้นจะทำให้สยามไม่เสียหายทางการเมือง แต่ก็ลดอำนาจอธิปไตยและเอกราชของประเทศลงอย่างมาก

การเปิดประเทศสยามสู่การค้าโลกและการพัฒนาเศรษฐกิจเงินสดนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประเทศ สนธิสัญญาเบาว์ริงทำให้รัฐบาลสยามสูญเสียภาษีศุลกากรจำนวนมาก

ซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งรายได้ดั้งเดิมที่สำคัญ และบีบให้สยามต้องเพิ่มภาษีแทน พื้นที่ขนาดใหญ่ของลุ่มน้ำเจ้าพระยามีการปลูกข้าวและพืชเศรษฐกิจอื่นๆ สำหรับตลาดโลก ในขณะที่ความต้องการขนส่งสินค้าจากภายในไปยังท่าเรือกรุงเทพฯ ทำให้ระบบคลองและเครือข่ายการตลาดเติบโต

ปีต่อจากสนธิสัญญาเบาว์ริ่งก็ได้รับอิทธิพลจากต่างชาติในสยามเพิ่มขึ้นเช่นกัน พระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ 4; ปกครอง พ.ศ. 2394–68)

ทรงแต่งตั้งที่ปรึกษาและผู้ช่วยชาวตะวันตกหลายคนในราชสำนักของพระองค์ รวมทั้งหญิงชาวอังกฤษ แอนนา แฮเรียต เลโอโนเวนส์ ผู้สอนบุตรของพระองค์ ต่อมาเธอได้เผยแพร่ภาพราชสำนักของมงกุฏที่โรแมนติกและไม่ถูกต้องซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่อง The King and I (พ.ศ. 2494)

ซึ่งไม่ถูกต้องยิ่งกว่าเดิมแม้ว่าจะยังได้รับความนิยมสูงจากผู้ชมชาวตะวันตกก็ตาม ต่างชาติเริ่มเข้ามาพำนักระยะยาวในกรุงเทพฯ มิชชันนารี แม้ว่าส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนชาวสยามมานับถือศาสนาคริสต์ แต่ก็ได้จัดตั้งสถานพยาบาลแบบตะวันตก โรงเรียนฆราวาส และโรงพิมพ์แห่งแรกขึ้นในประเทศ พระบาทสมเด็จพระมงกุฏเกล้าเจ้าอยู่หัวทรงสนพระราชหฤทัยในความคิดใหม่ ๆ ของตะวันตกที่เริ่มเข้ามาในประเทศ

เขาศึกษาภาษาละติน คณิตศาสตร์ และดาราศาสตร์กับนักวิชาการศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาธอลิกชาวฝรั่งเศส ฌอง-บัปติสต์ ปาลเลอโกซ์ และภาษาอังกฤษกับผู้สอนศาสนานิกายโปรเตสแตนต์ชาวอเมริกัน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ แดน บีช แบรดลีย์ ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ฉบับแรกของประเทศ

มงกุฏมีพระชนมายุได้ 46 พรรษาแล้วเมื่อเสด็จขึ้นครองราชสมบัติ ท่านได้ใช้ชีวิตเป็นพระภิกษุเป็นเวลา 26 ปี ในระหว่างนั้นท่านเป็นผู้รอบรู้ภาษาบาลี มงกุฏยังกังวลว่าลัทธิความเชื่อโชคลางหลายอย่างได้เติบโตขึ้นตามคำสอนหลักของเถรวาท และพระองค์ได้จัดตั้งนิกายใหม่ขึ้น ซึ่งอุทิศตนเพื่อชำระการปฏิบัติทางพุทธศาสนาให้บริสุทธิ์ นิกายใหม่นี้กลายเป็นนิกายธรรมยุตที่ปกครองคณะสงฆ์ไทยในเวลาต่อมา

แม้ว่ามงกุฏจะเป็นกษัตริย์ในระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่พระองค์ก็เริ่มทำลายประเพณีเก่าแก่ในการปฏิบัติต่อกษัตริย์ในฐานะเทพเจ้า เสด็จจาริกไปทั่วพระราชอาณาจักร ไต่ถามความเป็นอยู่ของพสกนิกร นอกจากนี้ พระองค์ยังทรงเป็นพระมหากษัตริย์สยามพระองค์แรกที่อนุญาตให้พสกนิกรจ้องมองพระพักตร์พระองค์

โดยตรง ความตั้งใจของมงกุฏที่จะปรับรูปแบบของสยามดั้งเดิมให้เข้ากับแนวคิดที่ทันสมัยมากขึ้นช่วยปูทางสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งจะเกิดขึ้นในสยามภายใต้ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา

 

สนับสนุนโดย    ufabet บาคาร่าออนไลน์

อุตสาหกรรมเพลงป๊อปกำลังเปลี่ยนแปลงสังคมหลังการพัฒนาอย่างไร

 

อุตสาหกรรมเพลงป๊อป เพลงยอดนิยมของเกาหลีหรือคาโยกำลังพัฒนาจากแนวดนตรีที่สร้างสรรค์และแสดงโดยชาวเกาหลีเท่านั้น สู่เคป๊อป ซึ่งเป็นแนวดนตรีระดับโลกที่ชาวเกาหลีและคนเชื้อชาติอื่น ๆ ชื่นชอบและชื่นชอบ

การพัฒนาครั้งใหม่นี้ได้ปฏิวัติการรับรู้เกี่ยวกับวงการเพลงยอดนิยมในสังคมหลังการพัฒนาของเกาหลี

เนื่องจากเด็ก ๆ ชาวเกาหลีใฝ่ฝันที่จะเป็นไอดอลเคป๊อปมากกว่าที่จะเข้าสู่อาชีพที่นับถือแบบดั้งเดิมในด้านการเมือง การแพทย์ หรือการศึกษา รัฐบาลเกาหลียังส่งเสริม Hallyu และ K-pop อย่างจริงจัง ราวกับว่ามันเป็นอุตสาหกรรมส่งออกใหม่ที่สามารถเลี้ยงคนทั้งประเทศในศตวรรษที่ 21

ในขณะที่การปฏิวัติ K-pop มีส่วนเกี่ยวข้องกับ YouTube และวิธีการเผยแพร่เพลงดิจิทัลอื่น ๆ ในระดับโลก สถานีโทรทัศน์ของเกาหลีกำลังกระตือรือร้นที่จะเจาะตลาดที่กำลังเฟื่องฟูด้วยการแสดงการออดิชั่น K-pop แบบสดเพื่อหลีกเลี่ยงรายการโทรทัศน์ที่ลดลง ความภักดีของแฟนเพลงเคป๊อปที่ชอบดูมิวสิควิดีโอบน YouTube

ดังนั้น K-pop ในเกาหลีจึงแสดงให้เห็นลักษณะสำคัญสามประการของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม: การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ทางสังคมเกี่ยวกับวงการเพลงยอดนิยม

การสนับสนุนจากรัฐบาลจำนวนมาก และสถานีโทรทัศน์ที่สรรหาดารา K-pop หน้าใหม่อย่างแข็งขัน ทั้งสามด้านของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมช่วยเสริมซึ่งกันและกันและจุดประกายความทะเยอทะยานของหนุ่มสาวชาวเกาหลีในการเป็นไอดอลเคป๊อปคนต่อไป

สำหรับเหล่าไอดอลเคป๊อปและเพลงของพวกเขามีส่วนสนับสนุนทางการทูต เศรษฐกิจ การเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนของเกาหลีใต้ และสถานะระดับโลกของประเทศมานานหลายทศวรรษ โดย เฉพาะอย่างยิ่งใน  ufabet    ช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดทางการเมืองสูง และในฐานะประเทศอำนาจกลาง โซลมักอาศัยเครื่องมือทางการทูตที่ไม่บีบบังคับเพื่อเสริมสร้างสถานะทางการเมืองของตนในโลก

แทนที่จะใช้กำลังทหารหรืออำนาจทางเศรษฐกิจบีบบังคับ ความบันเทิงของเกาหลี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง K-Pop ได้มอบโอกาสพิเศษให้กับกรุงโซลในการปรับปรุงสถานะในระดับโลกผ่านการดึงดูดและดึงดูดใจที่เรียกว่า “พลังที่นุ่มนวล” หลังจากการล่มสลายของลัทธิเผด็จการในเกาหลีใต้ในช่วงปลายทศวรรษ 1990

ซึ่งก่อนหน้านี้ได้เซ็นเซอร์สื่อในประเทศและต่างประเทศ เพลง ภาพยนตร์ และรายการโทรทัศน์ของเกาหลีก็เริ่มเผยแพร่ไปทั่วเอเชีย ด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมป็อปเกาหลีจึงเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้เป็นครั้งแรก ทำให้เกิดกระแสเกาหลี หรือที่เรียกว่า “ฮันรยู” แฟนเพลงเคป็อปในต่างประเทศมีส่วนสนับสนุน

โดยตรงต่อการเติบโตของเศรษฐกิจเกาหลีใต้ เนื่องจากตลาดต่างประเทศสำหรับเพลงและวัฒนธรรมป๊อปของเกาหลีใต้เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจาก 5.7 พันล้านดอลลาร์ในปี 2558 เป็น 10 พันล้านดอลลาร์ในปี 2562 อย่างไรก็ตาม เคป็อปยังมี ผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการเมืองในประเทศและต่างประเทศ แสดงให้เห็นถึงความสำคัญต่อการทูตของเกาหลีใต้

ฮุนได มอเตอร์ ขับเคลื่อน Global Art Patronage

 

ขับเคลื่อน Global Art Patronage  ร่วมกับพาวิลเลียนเกาหลีของ La Biennale di Venezia ครั้งที่ 59 ฮุนได มอเตอร์ สนับสนุนพาวิลเลียนเกาหลีของงาน La Biennale di Venezia ครั้งที่ 59

ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ หลังจากล่าช้าไปนานเป็นปีเนื่องจากการแพร่ระบาด ในปีนี้ พาวิลเลี่ยนเกาหลีจะแสดงผลงานของศิลปิน Yunchul Kim ซึ่งเคยมีส่วนร่วมใน Hyundai x Elektra: METAMORPHOSIS ในปี 2020 นิทรรศการ Gyre เป็นตัวอย่างล่าสุดของการอุปถัมภ์ศิลปะและวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องของบริษัทซึ่งมอบประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้คนทั่วโลก

Hyundai Motor Company กลับมาจัดงาน La Biennale di Venezia (‘Venice Biennale’) ครั้งที่ 59 ตั้งแต่วันที่ 23 เมษายนถึง 27 พฤศจิกายน 2022 หลังจากล่าช้าไปนานหนึ่งปี เพื่อสนับสนุนนิทรรศการ Gyre ที่ Korea Pavilion ที่ Giardini di Castello ในเมืองเวนิส อิตาลี

ในฐานะผู้สนับสนุนหลักของพาวิลเลี่ยนเกาหลีที่ La Biennale di Venezia ตั้งแต่ปี 2558 ฮุนไดมอเตอร์ได้ยืนยันการสนับสนุนอันยาวนานต่อศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยด้วยการเป็นผู้สนับสนุนนิทรรศการติดต่อกันเป็นครั้งที่สี่ ต่อจากการแสดงในปี 2558 2560 และ 2562 Venice Biennale

หรือที่รู้จักกันในชื่อ ‘Olympics of the Art World’ เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด มีประวัติยาวนานกว่า 120 ปี เป็นเวทีระดับโลกสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นอกจากนี้ยังดำเนินการ National Pavilion ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการอิสระสำหรับแต่ละประเทศ นี่เป็นงาน Venice Biennale ครั้งแรกที่เปิดในรอบสามปีเนื่องจากการแพร่ระบาด ชื่อว่า ‘The Milk of Dreams’ (‘Il latte dei sogni’)

เทศกาลดนตรีปีนี้มุ่งเน้นไปที่ 3 หัวข้อ การเป็นตัวแทนของร่างกายและการเปลี่ยนแปลงของร่างกาย ความสัมพันธ์ระหนิทรรศการ Gyre ของพาวิลเลี่ยนเกาหลี ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Arts Council of Korea และดูแลโดย Young-chul Lee นำเสนอชุดของการติดตั้งขนาดใหญ่ที่เชื่อมต่อถึงกัน

โดยศิลปิน Yunchul Kim ซึ่งจะเชิญชวนผู้เข้าชมเข้าสู่จักรวาลทางเลือกที่มีวัตถุ สิ่งมีชีวิต และธรรมชาติอยู่ร่วมกัน . ก่อนหน้านี้ศิลปินได้เข้าร่วมนิทรรศการ Hyundai x Elektra: METAMORPHOSIS ซึ่งจัดขึ้นที่ Hyundai Motor Studio Seoul ในปี 2020

นิทรรศการจะเชิญชวนให้ผู้เข้าชมเดินทางเข้าสู่โลกแห่งวัตถุภายใต้หัวข้อหลัก ‘Gyre’ (แปลว่าเกลียวหรือกระแสน้ำวน) โดยมีธีมหลัก 3 หัวข้อ ได้แก่ ‘The Swollen Suns’ ‘The Path of Gods’ และ ‘The Great Outdoors’ ผลงานจัดวางทั้ง 7 ชิ้นของเขา รวมถึงผลงานศิลปะใหม่ 3 ชิ้น จะทำงานร่วมกันเหมือนร่างกายที่หายใจได้ ขับเคลื่อนโดยสสารที่มองไม่เห็นเพื่อกระจายการรับรู้ความเป็นจริงของมนุษย์ ในฐานะสังคมโลก

สิ่งหนึ่งที่เราคิดถึงมากที่สุดในช่วงการระบาดใหญ่คือความสุขที่ได้แบ่งปันประสบการณ์ทางวัฒนธรรม เช่น นิทรรศการที่น่าประทับใจและกระตุ้นความคิดนี้ ด้วยความร่วมมือนี้และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ฮุนได มอเตอร์จะยังคงสนับสนุนการทดลองศิลปะและเทคโนโลยีอย่างสร้างสรรค์เพื่อมอบประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งช่วยนำมนุษยชาติมารวมกัน

โธมัส เชเมร่า ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายการตลาดทั่วโลกและหัวหน้าแผนกประสบการณ์ลูกค้าของ Hyundai Motor Company ตั้งแต่ปี 2558 ฮุนได มอเตอร์ ได้สนับสนุนพาวิลเลียนเกาหลีในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 56, 57, 58 และ 59 และ Biennale ครั้งที่ 20 และ 21 ที่นครซิดนีย์ ร่วมกับนิทรรศการ พาวิลเลี่ยนเกาหลีในปีนี้จัดรายการสาธารณะต่างๆ ในรูปแบบผสมผสาน (ดูข้อมูลเพิ่มเติมที่ www.korean-pavilion.or.kr)

ความมุ่งมั่นของ Hyundai Motor ในการสนับสนุนความคิดริเริ่มด้านศิลปะและชุมชนทั่วโลกได้นำไปสู่ความร่วมมือระยะยาวกับพิพิธภัณฑ์ระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ ประเทศเกาหลี (MMCA), Tate และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County (LACMA) ตั้งแต่ปี 2013

เป้าหมายคือเพื่อส่งเสริมวิธีคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะ ตลอดจนคุณค่าและความเชื่อมโยงที่สามารถสร้างได้โดยการสนับสนุนความคิดริเริ่มที่ศิลปิน ชุมชน และสถาบันต่างๆ มารวมตัวกันเพื่อมอบประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงและขับเคลื่อนความก้าวหน้าของมนุษยชาติว่างบุคคลและเทคโนโลยี และความเชื่อมโยงระหว่างร่างกายกับโลก

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ufabet

ช่างสักชาวเกาหลีใต้ได้สร้างผู้ติดตามทางโซเชียลมีเดียจำนวนมากจากแฟนๆ ทั่วโลก

สักชาวเกาหลีใต้ได้สร้างผู้ติดตามทางโซเชียล มีเพียงปัญหาเดียวเท่านั้น งานของพวกเขาผิดกฎหมาย Ilwol Hongdam ช่างสักชาวเกาหลีใต้ได้สักเกือบ 4,000 คนในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา หลายคนบินมาที่กรุงโซลเพียงเพื่อพบเขา ด้วยผู้ติดตามมากกว่า 371,000 คน

บน Instagram เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในอุตสาหกรรมของเกาหลีใต้ เขาดึงดูดแฟนๆ ทั่วโลกด้วยการสร้างสรรค์อันประณีตของเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากศิลปะดั้งเดิมของเกาหลี มีเพียงปัญหาเดียว: สิ่งที่เขาทำนั้นผิดกฎหมาย ในเกาหลีใต้ การสักเองไม่ได้ผิดกฎหมาย แต่ถูกกำหนดให้เป็นกระบวนการทางการแพทย์ที่ต้องดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ที่มีใบอนุญาตเท่านั้น

ฮงดัมก็เหมือนกับช่างสักอีก 3,000 คนที่ลงทะเบียนกับสมาคมสักแห่งเกาหลี ไม่ใช่หมอ หากถูกจับได้ พวกเขาต้องรับโทษจำคุกอย่างน้อย 2 ปี หรือปรับมากกว่า 1 ล้านวอน (822 ดอลลาร์) ศิลปินบางคนวาดบนผืนผ้าใบหรือแม้แต่บนก้อนหิน ฉันบังเอิญวาดบนผิวหนัง ทำไมมันผิดกฎหมาย มันไม่สมเหตุสมผลเลย” วัย 35 ปีบอกกับวงใน

อย่างไรก็ตาม เขาหวังว่าการเปลี่ยนแปลงกำลังจะเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากนักการเมืองบางคนที่ให้ความสำคัญกับประเด็นดังกล่าว ในช่วงก่อนการเลือกตั้งประธานาธิบดี

ในวันพุธ ผู้สมัครจากพรรครัฐบาล ลี แจ-มยอง ได้สัญญาว่าจะสนับสนุนร่างกฎหมายที่ขณะนี้อยู่ระหว่างการพิจารณาในรัฐสภา เพื่อให้การสักเป็นสิ่งที่ถูกกฎหมาย และในเดือนมิถุนายน Ryu Ho-jeong สมาชิกสภานิติบัญญัติได้เสนอร่างกฎหมายเพื่อให้นักสักที่ผ่านการฝึกอบรมได้รับการรับรองทางกฎหมาย รูปภาพของเธอโปรโมตร่างกฎหมายในสภาแห่งชาติกลายเป็นไวรัลทันทีเมื่อเธอปรากฏตัวพร้อมกับรอยสักที่ลบได้บนหลังของเธอ

ศิลปินบางคนวาดบนผืนผ้าใบหรือแม้แต่หิน ฉันบังเอิญวาดบนผิวหนัง ทำไมถึงผิดกฎหมาย Insider พูดคุยกับช่างสักชาวเกาหลีใต้ 7 คนเกี่ยวกับความขัดแย้งที่เป็นหัวใจหลักในอาชีพของพวกเขา ในขณะที่พวกเขาสร้างสื่อสังคมออนไลน์เพื่อดึงดูดลูกค้า แต่ซ่อนเวิร์กช็อปไว้ในห้องใต้ดินเพื่อหลีกเลี่ยงการตรวจสอบข้อเท็จจริงของกฎหมาย

ในบรรดาคนวงในที่พูดคุยด้วย ช่างสักหญิงได้อธิบายถึงความท้าทายเพิ่มเติม ซึ่งพวกเขาไม่สามารถรายงานกรณีการประพฤติผิดทางเพศจากลูกค้าได้ผู้คนพยายามวิ่งเต้นเพื่อให้การสักถูกต้องตามกฎหมายมาเป็นเวลานาน แต่ไม่เคยได้รับความสนใจมากเท่าปีที่ผ่านมา” ฮงดัมกล่าวฉันหวังว่าพวกเขาจะจริงจังมากและไม่ใช่แค่ทำทั้งหมดนี้เพื่อดึงดูดผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่เป็นเยาวชน” ฮงดัมกล่าว

ทั้ง Lee และ Ryu ไม่ตอบสนองต่อคำร้องขอความคิดเห็นของ Insider ในทันที ครั้งหนึ่งเคยเป็นมลทิน ตอนนี้กลายเป็นเทรนด์ ในขณะที่รอยสักถือเป็นความอัปยศในเกาหลีใต้มาช้านาน

แต่คนรุ่นใหม่กลับยอมรับรอยสักเหล่านั้น Jo Elfving-Hwang ผู้อำนวยการศูนย์วิจัยเกาหลีแห่งมหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออสเตรเลียกล่าวว่า “การมีเครื่องหมายถาวรบนร่างกายทำให้เกิดความอัปยศทางสังคมและสถานะที่ต่ำลง เพราะพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับแก๊งอาชญากรหรือทาส”แต่ตอนนี้การสักค่อนข้างเป็นที่นิยมในเกาหลี และไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นคนหนุ่มสาวสักลาย” Elfving-Hwang กล่าวต่อ “รอยสักกำลังกลายเป็นแฟชั่น และบางทีอาจบ่งบอกถึงความเป็นตัวของตัวเองด้วยซ้ำ”

จากข้อมูลของสมาคมสักแห่งเกาหลี ปัจจุบันมีผู้คนอย่างน้อยหนึ่งล้านคนในประเทศที่มีรอยสัก อุตสาหกรรมการสักมีมูลค่าประมาณ 2 แสนล้านวอน (164 ล้านเหรียญสหรัฐ) ต่อปี คนดังระดับแนวหน้า เช่น จองกุก แห่งวงบอยแบนด์ซุปเปอร์สตาร์ BTS นักแสดงหัวใจเต้น โซจีซบ และจีชางอุค รวมถึงนักร้องเคป็อป ลีฮโยริ ต่างก็มีรอยสัก

ลีมีรอยสักหลายจุดบนร่างกาย รวมถึงลายดอกไม้บนไหล่ คำว่า “รัก” ที่หลังคอ อักษรที่หลังแขนขวา และลวดลายเล็กๆ ที่มือและข้อมือ เธอถ่ายภาพปกร่วมกับ Cosmopolitan Korea อวดรอยสักของเธอหลายครั้ง รวมถึงในปี 2560 ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟนๆ บนอินสตาแกรม

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    gclub เว็บตรง

นิทรรศการกลุ่ม Collecting for All

นิทรรศการกลุ่ม Collecting for All โปรดแจ้งให้เราทราบหากมีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยหรือเรื่องราวที่น่าสนใจเบื้องหลังการทำงานของคุณในระหว่างกระบวนการ นเข้าร่วมนิทรรศการกลุ่ม “Collecting for All” ที่ Seoul Museum of Art (SeMA) ในปี 2020

เมื่อ SeMA โพสต์ผลงานของฉันบนโซเชียลมีเดีย ฉันจำความคิดเห็นด้านล่างได้ “ฉันบอกแล้วไงว่านี่แหละ” ฉันสงสัยว่ามันหมายความว่าอย่างไร ฉันจึงดูข้อความที่อยู่ใต้ข้อความนั้นสักพัก และฉันเห็นว่าคนสองคนที่ดูเหมือนเพื่อนกำลังคุยกันอยู่ เหมือนเคยคุยกันทางออนไลน์มาก่อน มีอะไรยากๆ ที่จะสื่อ

แต่ก็เจอคำตอบในงานของผม สิ่งนี้ทำให้ฉันนึกถึงอาหารสำหรับความคิด ในขณะที่เราผ่านการระบาดของโควิด-19 เราเคยชินกับการสื่อสารแบบไม่เห็นหน้ากัน ยิ่งไปกว่านั้น ทุกวันนี้ เราติดต่อกันผ่านทางข้อความมากกว่าโทรศัพท์ ข้อความไม่สามารถสื่อความหมายได้อย่างถูกต้องทั้งหมด ฉันคิดว่าคนที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของข้อความ

นั่นคือสิ่งที่ฉันอยากจะพูดผ่านงานของฉัน ทำงานกับข้อความเป็นเวลานาน ฉันได้ตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความหมายที่สื่อถึงโดยข้อความ ฉันลบข้อความต้นฉบับออกและแทนที่ด้วยการตีความต่างๆ ที่นั่น ความหมายของข้อความดูเหมือนจะแน่นอนและตายตัว แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ข้อความสามารถมีความหมายไม่สิ้นสุดขึ้นอยู่กับบุคคลที่อ่าน บางครั้งก็แตกต่างจากความตั้งใจของผู้สร้างข้อความต้นฉบับอย่างสิ้นเชิง

ดังนั้นฉันคิดว่าข้อความนั้นใกล้เคียงกับปรากฏการณ์มากกว่าเนื้อหาของบางสิ่ง นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมฉันจึงแสดงปรากฏการณ์ต่างๆ ของยุคสมัยผ่านข้อความที่ถูกลบแทนที่จะใช้ภาษาหรือรูปภาพที่ชัดเจน

วิธีการแบบฉบับ’ โดดเด่นในงานของคุณ เหตุใดคุณจึงเลือกทำงานในแบบที่ต้องใช้มือมนุษย์ในการกรอกรายละเอียดแม้เพียงเล็กน้อย

ซึ่งบางครั้งอาจถูกมองว่าล้นหลามในโลกดิจิทัลในปัจจุบัน พูดตามตรง ฉันไม่ยึดติดกับวิธีการใดเป็นพิเศษ มันเหมือนกับว่า แค่ทำงาน ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ หากคุณคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับแรงงาน แรงงานมีลักษณะเฉพาะที่ยิ่งคุณทำงานหนัก คุณจะกลายเป็นนักแสดงที่มีความซับซ้อนมากขึ้น หากการแสดงของคุณซับซ้อน คุณจะมีสายตาที่เฉียบแหลมความรู้สึกของความสำเร็จที่มาจากกระบวนการนี้ไม่สามารถแทนที่ด้วยเครื่องจักรได้

บางทีฉันอาจจะทำงานด้วยตนเองต่อไป เพราะฉันเรียนวิชาเอกการวาดภาพและรู้จัก ความตื่นเต้นที่ต้องทำที่ไม่เหมือนใคร เนื่องจากการตวัดพู่กันเป็นส่วนสำคัญในภาพวาด  ฉันจึงต้องการการสัมผัสโดย  สล็อต ufabet เว็บตรง     ตรงระหว่างตัวงานและร่างกายเพื่อให้มีท่าทางส่วนตัวของศิลปิน งานของฉันก็เหมือนกัน ฉันแค่ใช้มือเหมือนกำลังวาดภาพ นั่นคือทั้งหมด

สุดท้าย การฝึกปฏิบัติทางศิลปะส่งผลต่อชีวิตการเป็นศิลปินของคุณอย่างไร? งานคือชีวิตประจำวันของฉันเอง ฉันไม่คิดว่าการทำงานศิลปะเป็นเรื่องใหญ่ เป็นเพียงแรงงานเหมือนงานอื่นๆในชีวิตประจำวัน ต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ในการทำให้ความคิดและจินตนาการที่ผุดขึ้นมาในหัวของคุณกลายเป็นสิ่งที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา

แน่นอนว่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับพนักงานออฟฟิศทั่วไปที่รู้สึกดีในวันที่เลิกงานเร็ว ฉันก็มีความสุขเช่นกันเมื่องานเสร็จเร็วกว่าที่คาดไว้ งานขนาดใหญ่ทำให้ฉันร้องไห้เพราะมันยากมาก (เสียงหัวเราะ) งานคือชีวิตประจำวันของฉัน ฉันสื่อสารกับผู้อื่นและสังคมโดยงานกลายเป็นช่องทางเชื่อมโยงผู้คน

กระแสเกาหลีผลงานที่จะค้นพบที่ Sotheby’s ในฤดูใบไม้ร่วงนี้

วัฒนธรรมเกาหลีกำลังมีช่วงเวลา เมื่อโลกศิลปะเดินทางมายังกรุงโซลเมื่อสัปดาห์ที่แล้วเพื่อชมงาน Frieze art fair ครั้งล่าสุด ซึ่งตอกย้ำตำแหน่งของเมืองในฐานะศูนย์กลางตลาดศิลปะระดับโลกที่กำลังเติบโต

เป็นเพียงตัวอย่างล่าสุดของ K-fever ที่เกาะกุมโลก ไม่กี่ปีมานี้ K-pop ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม นำโดย BTS (ตอนนี้เป็นวงที่มียอดขายมากที่สุดในโลก) ซีรีส์ Squid Game ติดอันดับชาร์ต Netflix ติดต่อกันหลายสัปดาห์ และ Parasite ของ Bong Joon-ho กลายเป็นวงแรกที่ไม่ใช่ ภาพยนตร์ภาษาอังกฤษคว้ารางวัล Best Picture

จาก Academy Awards อิทธิพลทางวัฒนธรรมที่แพร่หลายนี้จะถูกเน้นย้ำเพิ่มเติมในปลายเดือนนี้โดยนิทรรศการหลัก ‘Hallyu! กระแสเกาหลีกำลังจัดแสดงที่ V&A ในลอนดอน เกาหลียังเป็นประเทศแห่งความแตกต่าง นอกเหนือจากปรากฏการณ์วัฒนธรรมป๊อปเมื่อเร็วๆ นี้แล้ว พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกต่างร่วมกันเฉลิมฉลองประเพณีอันยาวนานของประเทศในด้านวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

ตั้งแต่การเขียนพู่กันและเครื่องเคลือบศิลาดลในศตวรรษที่ 12 ไปจนถึงปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ ความเงียบสงบและสง่างามแบบเรียบง่ายของแนวปฏิบัติเหล่านี้ และการเน้นที่งานฝีมือและวัตถุ เป็นสายใยที่ดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะในเกาหลี

ต่อไปนี้คือผลงานเกาหลี ที่จะนำเสนอในหมวดของสะสมของ Sotheby ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ตั้งแต่ภาพวาด Dansaekhwa แบบเอกรงค์ไปจนถึง Kawaii Pop ลานตา การสร้างสรรค์งานประติมากรรมของศิลปินชุน กวาง-ยัง ในกรุงโซล

ชวนให้นึกถึงพื้นผิวที่เป็นหลุมอุกกาบาตของดวงจันทร์ หรือหินที่ก่อตัวเป็นผลึก เรียกว่า Aggregations ผลงานประกอบด้วยห่อกระดาษขนาดเล็กหลายร้อยชิ้น พัสดุเหล่านี้แต่ละชิ้นห่อด้วยกระดาษฮันจิแบบดั้งเดิมของเกาหลี ซึ่งกู้มาจากหนังสือที่ถูกทิ้ง ด้วยการใช้กระดาษทำมือที่ได้มาจากต้นหม่อน ชุนได้เติมชีวิตชีวาให้กับประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ในฐานะผู้นำของขบวนการ Dansaekhwa Yun Hyong-keun

มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะเกาหลีหลังสงคราม คำว่า ‘Dansaekhwa’ (ภาพวาดขาวดำ) หมายถึงกลุ่มศิลปินที่ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และเป็นผู้บุกเบิกภาษานามธรรมใหม่สำหรับศิลปะสมัยใหม่ของเกาหลี ผลงานของ Yun Hyongkeun ได้รับแรงบันดาลใจจากการเขียนพู่กันของเกาหลี สื่อถึงความรู้สึกบริสุทธิ์และความสงบนิ่งที่มีรากฐานมาจากการปฏิบัติทางจิตวิญญาณแบบตะวันออก “ฉันต้องการวาดภาพที่เหมือนธรรมชาติ คือไม่มีใครเบื่อที่จะมอง

นั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องการในงานศิลปะของฉัน” ภาพเขียนที่มองโลกในแง่ดีและเหมือนความฝันของ So Youn Lee ศิลปินจากลอสแองเจลิส ชวนให้นึกถึงสุนทรียะที่ เหนือชั้นของ Takashi Murakami และวัฒนธรรมป๊อปในวัยเด็กของเธอ ผลงานของเธอเกี่ยวข้องกับตัวละคร ‘Mango’ ซึ่งสะท้อนถึงการสำรวจของ แก่นแท้ของมนุษย์ของ Lee

สติกกี้มอนเกอร์ Joohee Park หรือที่รู้จักในชื่อ Stickymonger เป็นศิลปินจากนิวยอร์กที่ทำงานผ่านสื่อต่างๆ เพื่อสร้างจักรวาลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแอนิเมชั่นเหนือจริง โดยมีตัวละครที่เบิกตากว้าง

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    sa gaming บาคาร่า

วัฒนธรรมเกาหลีกำลังเติบโต แล้วศิลป์เกาหลีล่ะ

เรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีทางศิลปะห้าร้อยปีจากราชวงศ์โชซอน เสียสละ” Lee Myung-Bak อดีตประธานาธิบดีเกาหลีใต้และ CEO ของ Hyundai เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา The Uncharted Path

วัฒนธรรมเกาหลีกำลังเติบโตนั่นคือสิ่งที่ทำให้โมเสกของเราสวยงามและสมบูรณ์” ในช่วงหกสิบปีที่ผ่านมา การเสียสละดังกล่าวได้เปลี่ยนประเทศที่บอบช้ำจากสงครามให้กลายเป็นมหาอำนาจทางเศรษฐกิจ และนำสิ่งที่เรียกว่า “ปาฏิหาริย์แห่งแม่น้ำฮัน” มาสู่สหรัฐอเมริกา เราชาวอเมริกันขับรถเกาหลี กินอาหารเกาหลี ดู K-Pop บนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของเกาหลี และอ่านวรรณกรรมเกาหลี-อเมริกันโดยนักเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น Chang-Rae Lee

การเข้าถึงวัฒนธรรมของเกาหลีใต้อย่างมั่นใจเกิดขึ้นหลังจากประเทศนี้ถือกำเนิดขึ้นจากช่วงหนึ่งศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ซึ่งจมอยู่กับความทะเยอทะยานทางดินแดนของจีน ญี่ปุ่น และรัสเซีย ตลอดจนสงครามเย็นระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต ผู้คนกว่าล้านคนเสียชีวิตในสงครามเกาหลีระหว่างปี 2493 ถึง 2496

และทุกวันนี้ แม้ว่าเกาหลีใต้จะโผล่ออกมาจากความมืด เกาหลีเหนือก็ยังคงตกเป็นเชลยของระบอบเผด็จการที่ก้าวร้าว สำหรับฮยอนซู วู ภัณฑารักษ์ศิลปะเกาหลีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ช่วงเวลานี้เหมาะสมแล้วที่จะมองข้ามอดีตที่ผ่านมาของประเทศของเธอไปสู่ยุคที่แจ้งให้ทราบ: รัชสมัย 518 ปีของราชวงศ์โชซอน (อ่านว่า “โชซอน”) ตั้งแต่ ค.ศ. 1392–1910

ซึ่งทำให้เกาหลีมีวัฒนธรรมแห่งหน้าที่ ผลที่ได้คือการสำรวจความทะเยอทะยานของผลงานหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้นที่เรียกว่า “ขุมทรัพย์จากเกาหลี” ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในฟิลาเดลเฟีย นิทรรศการนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ และจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เมืองฮูสตันในปลายปีนี้ การแสดงคือ “ความฝันที่เป็นจริง” Woo บอกฉันขณะรับประทานอาหารกลางวันที่พิพิธภัณฑ์ “ทุกคนคิดว่าฉันบ้า”

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความยากลำบากในการจัดหางานสำหรับการแสดงดังกล่าว มีงานศิลปะเกาหลีค่อนข้างน้อยในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อเมริกัน “จำนวนผลงานศิลปะเกาหลีในสหรัฐอเมริกามีน้อยกว่าศิลปะเอเชียอื่นๆ อย่างมาก มีน้อยกว่าภาษาจีนหรือญี่ปุ่นมาก” Woo กล่าว รู้จักกันในชื่อ “อาณาจักรฤๅษี”

เกาหลีภายใต้โชซอนล่าช้าที่จะเปิดประตูสู่ตะวันตก เกาหลีเริ่มความสัมพันธ์สู่ระดับปกติหลังจากจัดทำสนธิสัญญาการค้ากับสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2425 เท่านั้น “เกาหลีไม่รู้เกี่ยวกับส่วนที่เหลือของโลก” วูกล่าว ในปี พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันมีภัณฑารักษ์สำหรับงานศิลปะญี่ปุ่นอยู่แล้ว

และคอลเล็กชั่นสิ่งประดิษฐ์ของญี่ปุ่นและจีนของอเมริกาก็มีมากมาย แม้กระทั่งทุกวันนี้ Woo กล่าวว่ามีภัณฑารักษ์สำหรับศิลปะเกาหลีเพียงสี่คนที่พิพิธภัณฑ์ในสหรัฐฯ และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีเพียง UCLA เท่านั้นที่เปิดสอนหลักสูตรปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเกาหลี เป็นผลให้ชาวอเมริกันรู้เรื่องศิลปะเกาหลีเพียงเล็กน้อยอย่างน่าเศร้า

ศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ของโชซอนนั้นหาได้ยากในเกาหลีเช่นกัน และไม่ค่อยมีให้ยืมในต่างประเทศ “เราผ่านยุคสมัยที่ยากลำบาก: การผนวกโดยญี่ปุ่นและสงครามเกาหลีระหว่างเหนือและใต้ ทั้งประเทศพังยับเยิน” Woo กล่าว การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่นำไปสู่การ “สูญเสียสมบัติล้ำค่าและทรัพย์สินทางวัฒนธรรมจำนวนมาก” และบางส่วนที่รอดชีวิตยังคงถูกขังอยู่ในเกาหลีเหนือ สิ่งที่หลงเหลืออยู่ทางตอนใต้

ก็อาจเปราะบางได้ เช่น กระดาษ ป่าน ผ้าไหม ทางเลือกเดียวของ Woo สำหรับนิทรรศการหลายเมืองคือการหาสิ่งของต่างๆ ที่จะยืมจากเกาหลีสำหรับแต่ละสถานที่: “เราได้รับอนุญาตให้แสดงภาพวาดเพียงภาพเดียวในสถานที่ใดก็ได้ ด้วยเหตุผลด้านการอนุรักษ์ ดังนั้นมันจึงซับซ้อนมาก หนังสือและภาพวาดจะหมุนเวียนไปทั้งหมด หน้าจออยู่บนกระดาษและผ้าไหม”

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ufabet สมัครสมาชิก

การแพร่กระจายของงานดังกล่าวในเกาหลี

ทำให้แนวทางการวาดภาพแบบใหม่เป็นไปได้ และทำให้จิตรกรชาวเกาหลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 สามารถหยิบยืมองค์ประกอบต่างๆ จากจิตรกรรม มุมมอง และไคอาโรสกูโรของตะวันตก

โดยเฉพาะ ในขณะที่ชาวยุโรปใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อสร้างภูมิทัศน์ลวงตาอันกว้างใหญ่ที่ขยายออกไปในระยะไกล ชาวเกาหลีชอบใช้มุมมองแบบหลายจุดเพื่อสร้างทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดตามมุมมองส่วนตัว: พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงความลึกของอวกาศหรือระยะห่างขององค์ประกอบต่างๆ ตามที่ปรากฏตามความเป็นจริง

พวกเขาให้ความสนใจกับเอฟเฟกต์แสงน้อยลงด้วยซ้ำ เพราะพวกเขาไม่ได้คำนึงถึงเอฟเฟกต์ของความโล่งใจในการวาดภาพตามธรรมเนียม เป็นผลให้องค์ประกอบของพวกเขาห่างไกลจากการสร้างความประทับใจของความเป็นจริงตามสไตล์ยุโรปที่เป็นธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าภาพวาดของเกาหลีมีวิวัฒนาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ไปสู่ลักษณะที่เป็นกลางและเป็นจริงมากขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดบางชิ้นของ Kim Hong-do (1745-1806?) ศิลปินคนนี้ชื่นชมเทคนิคใหม่ของยุโรปว่าเป็นวิธีการบรรลุความสมจริงของภาพ ในความพยายามที่จะปรับปรุงการปฏิบัติแบบดั้งเดิมให้ทันสมัย ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพทิวทัศน์ Cliff at Ongchon ซึ่งผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2331

เขาใช้เทคนิคมุมมองบรรยากาศบางส่วน ซึ่งแสดงระยะทางของทิวทัศน์ผ่านการไล่สีของหมึกสีดำ นอกจากนี้เขายังเสนอผลกระทบของความลึกโดยการวาดภาพหินและภูเขาที่มีขนาดต่างๆกันตามระยะทางจริง

อกจากวิวัฒนาการทางโวหารเหล่านี้แล้ว อิทธิพลของยุโรปยังทำให้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ทำให้เกิดภาพประเภทใหม่ๆ ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมของเกาหลี ในช่วงราชวงศ์โชซอน ภาพหมู่ ภาพหุ่นนิ่ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพหุ่นนิ่งบนชั้นวางหนังสือกลายเป็นแนวใหม่

ซึ่งนำมาใช้หลังจากการเริ่มใช้ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในหมู่พวกเขา สิ่งมีชีวิตบนชั้นหนังสือซึ่งปรากฏขึ้นในรัชสมัยของกษัตริย์ Jeongjo (1776-1800) ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบยุโรปเพื่อเป็นตัวแทนของหนังสือ สัญลักษณ์ของความรู้อันทรงเกียรติ และสิ่งของมีค่าที่นำเข้าและรวบรวมโดยนักวิชาการเหล่านี้ เป็นงานจิตรกรรมประเภทหนึ่งที่ความรู้และความงามผสมผสานกัน ทำให้ผู้เรียนรู้สามารถบรรลุอุดมคติแห่งชีวิตวัฒนธรรมของนักวิชาการได้ ประเภทเกาหลีนี้แสดงออกถึงความปรารถนาที่จะครอบครองวัตถุล้ำค่าพร้อมๆ กัน

และจัดแสดงความรู้สากลภายในพื้นที่เดียว ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถพบได้ทั้งในตะวันออกและตะวันตก สิ่งนี้ทำให้นึกถึงภาพผืนผ้าในยุโรปซึ่งเป็นตัวแทนของสตูดิโอในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ตู้เก็บของที่น่าสนใจในช่วงศตวรรษที่ 16 และตู้เก็บสะสมในภายหลัง ตามแนวทางปฏิบัติที่พัฒนาขึ้นในแอนต์เวิร์ปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

งานจิตรกรรมประเภทต่างๆ ในยุโรปและเกาหลีเหล่านี้มีความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและอวกาศเป็นหลัก ตามการสำรวจที่พัฒนาขึ้นในยุโรปตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดทรอมเป-โลอีล เมื่อเพิ่มความหมกมุ่นทางปัญญาให้กับมิติภาพ ภาพเหล่านี้อาจทำให้ผู้ชมฝันไปไกลกว่าพื้นที่จริงและให้ภาพลวงตาของความเป็นจริงของวัตถุที่วางอยู่ในพื้นที่จำลอง ในบรรดาประเด็นเหล่านี้ที่เหมือนกัน

กระจายของงานดังกล่าวในเกาหลี หุ่นนิ่งบนชั้นหนังสือ—ประเภทที่โดยทั่วไปกลายเป็นภาษาเกาหลีผ่านการเน้นหนังสือ และการจัดแสดงในพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ที่เป็นของนักวิชาการ—ถือเป็นเรื่องใหม่ในเวลานั้น และเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ที่ดีที่สุด การนำวัฒนธรรมต่างชาติเข้ามาในเกาหลี ตลอดจนอิทธิพลที่มีต่อศิลปะเกาหลี

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    เครดิตฟรี gclub