ธันวาคม 2019 archive

ลักษณะงานศิลปะของไทย มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดเจน

ลักษณะงานศิลปะของไทย หรือแม้อาจจะมีความคล้ายคลึงกันมากแค่ไหนก็จะมีจุดโดดเด่นออกมา ที่จะสามารถชี้ได้ว่างานแบบไหนเป็นลักษณะใด และที่ว่างานบางประเภทที่มีความเหมือนกันนั้นเพราะศิลปะคือวัฒนธรรมที่ถูกเผยแพร่ไปยังหลายๆที่ เช่นเดียวกันกับศิลปะของไทย

ที่ได้รับอิทธิพลมาจากประเทศอื่นๆ แต่ก็ได้นำมาประยุกต์ พัฒนารูปแบบ ให้เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแบบไทยที่สร้างความแตกต่างจากของต่างชาติอย่างประเทศในแถบตะวันตกอย่างสิ้นเชิง แต่จะมีอะไรบ้างที่มีข้อแตกต่าง? ไปดูกัน

1.ไม่เน้นสร้างให้เหมือนจริงจากธรรมชาติ

เพราะศิลปะทางตะวันตกรังสรรค์โดยธรรมชาตินิยม หรือ ศิลปะเสมือนจริง ซึ่งมีความแตกต่างจากของไทยตรงที่ของไทยเรานั้นจะเป็นการดัดแปลงจากธรรมชาติไปตามคตินิยม

จัดเป็นศิลปะที่มีอุดมคติ หรือ ศิลปะประเพณี ชิ้นงานจะถูกรังสรรค์ขึ้นจากการใช้ปรัชญา อย่างเช่น ความเชื่อที่ต่อการมีอยู่จริงของสวรรค์และนรก ทำให้ต้องกำหนดแบบแผนขึ้นที่ว่าแบบครู อย่างเช่น เทพ เทวดา มนุษย์ สัตว์ รวมถึงธรรมชาติก็จะเป็นแบบที่สามารถกำหนดขึ้นมาเองได้

2.แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ

ธรรมชาติไม่ศิลปะ แต่เป็นสิ่งกระตุ้น เป็นแรงบันดาลใจ ที่ทำให้พึ่งพอใจในความสวยงามที่ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีใครควบคุม การมองความสวยของธรรมชาติ จะถูกถ่ายออกมาได้หลากหลายรูปแบบ หากสังเกตเห็นลวดลาดการวาดการแกะสลักของไทยนั้นส่วนใหญ่ก็ได้แนวคิดมาจากธรรมชาติอย่าง ดอกไม้ ต้นไม้ สัตว์

รวมไปถึงสัตว์ในวรรณคดีจะเห็นได้ว่าสัตว์แต่ละชนิดมีความสัตว์ที่เราเห็นได้ทั่วไปแต่ถูกผสมผสานไปด้วยจินตนาการที่หลากหลายจึงทำให้กลายเป็นเอกลักษณ์ศิลปะของไทย

3.อิทธิพลจากความเชื่อทางศาสนาและไสยศาสตร์

ในความเชื่อทางศาสนา คนไทยส่วนใหญ่เดิมทีนับถือศาสนาพุทธ นิกายหินยานเป็นหลักและผสมผสานกับความเชื่อของศาสนาพราหมณ์ ศูนย์กลางของสังคมไทยแต่โบราณคือ วัด เป็นสถานที่ที่รวบรวมศิลปะของไทยไว้ทุกแขนงอย่าง

ผังของศาสนสถาน การสร้างพระพุทธรูป ฯลฯ อีกแนวความเชื่อของยุคสมัยก่อนคือ ไสยศาสตร์ ความเชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นก่อนจะที่เปลี่ยนไปนับถือศาสนาพุทธ เป็นความเชื่อในสิ่งลี่ลับ เหนือธรรมชาติอย่าง ภูต ผี ปีศาจ วิญญาณ ที่ให้ทั้งคุณและโทษ มีสร้างพิธีกรรมขึ้นมาให้ดูน่าเชื่อถือ และเอาสิ่งชนะเหล่านั้นเช่น การสักยันต์ เป็นต้น

ศิลปะของไทยนั้นมีความสวยงาม ที่ให้ความรู้สึกถึงความอ่อนช้อย นุ่มนวม ประณีต

ซึ่งลักษณะเหล่านี้เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแบบไทยที่เป็นชาติเสรี รักอิสระ แสดงให้เห็นถึงอุปนิสัยของคนไทยที่รังสรรค์ชิ้นงานขึ้น ศิลปะของไทยจึงมีการวางแบบแผนวิธีทำและลักษณะต่างๆ ให้เป็นแบบแผนที่ชัดเจนและแน่นอนตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน

 

ขอบคุณที่มาของบทความ แทงบอลไม่มีขั้นต่ำ

ตัวอักษร หนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบ เรื่องนี้วงการการออกแบบของประเทศเราเพิ่งให้ความสำคัญอย่างแพร่หลาย

ตัวอักษร หนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบ ไม่นานมากนักลองนึกภาพสมัยก่อนที่ไม่ว่าจะธุรกิจใดหรือร้านค้าหรือว่าอะไรก็ตาม ไม่ค่อยได้คิดเรื่องการใช้ตัวอักษรมากนัก

ก็จะใช้อักษรแบบไม่ค่อยเข้ากับธุรกิจของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ แต่นั้นก็อาจไม่ได้มีผลกระทบมากนัก เพราะการแข่งขันไม่ได้สูงเท่าสมัยนี้ เพราะอย่างนั้นภาพลักษณ์ของแบรนด์สมัยก่อนก็ยังไม่ค่อยมีผลเท่ากับสมัยนี้

 

สมัยนี้นั้นการแข่งขันของธุรกิจแต่ละประเภทสูงมากๆ ผู้บริโภคหลายๆคนตัดสินใจจากการเห็นครั้งแรกว่าสะดุดตาพอให้เข้าไปดูไหม แล้วเมื่อเกินสิ่งนี้ขึ้นการตลาดสมัยใหม่ก็ได้ให้ความสำคัญกับคำว่า First Impression นั้นเอง

จึงต้องทำภาพลักษณ์ให้ดูสวยงามสะดุดตา แล้วก็นำเสนอถึงตัวตนธุรกิจให้ได้มากที่สุด แล้วเรื่องตัวอักษรนี้ก็เป็นหนึ่งในเรื่องนี้อย่างมากเรื่องหนึ่ง

การตัดสินใจใช้ตัวอักษรนั้น

ส่วนมากแล้วนักออกแบบจะต้องคำนึงถึงความเหมาะสมกับธุรกิจของตัวเองให้ได้ ถ้าเป็นสินค้าแบบไทยๆ แล้วต้องการแสดงถึงความเป็นไทย ก็ต้องใช้ฟ้อนที่ดูไทยๆแล้วนำเสนอความเป็นไทยได้ดีนั้นเอง

หรือต้องการทำร้านกาแฟสไตล์ loft ก็ต้องใช้ตัวอักษรที่ดูเรียบง่าย ไม่เยอะจนเกินไป ไม่มีหัวเลยก็ดีเป็นทางทีดี เป็นต้น

 

ตัวอังษรนั้นสมัยนี้ถึงกับเป็นสาขาวิชาเรียนของการออกแบบเลยด้วยซ้ำไป เพราะมันเป็นเรื่องสำคัญทางการตลาดมากจริงๆ

การที่จะจ้างนักออกแบบมาออกแบบตัวอักษรก็ใช้เงินมากโขเลยทีเดียว แต่ในยุคนี้ที่มีคนสร้างแบบตัวอักษรออกมาอย่างมากมาย ไม่ต้องคิดเองให้เสียเงินเสียทองมากมาย

แต่เหล่านักออกแบบก็ต้องค้นคว้าพอสมควรในการนำแบบตัวอักษรที่มีมากมายในอินเตอร์เน็ต

 

ทั้งแบบฟรีแล้วก็เสียเงิน ว่าให้ตรงกับภาพลักษณ์ของธุรกิจนั้นๆ ต่อให้เป็นงานออกแบบเชิงนิตรสารก็ต้องเลือกตัวอักษรในแต่ละส่วนของหนังสือหนึ่งเลมให้ดีเช่นกัน เพื่อเป็นการสร้างความน่าอ่านให้กับผู้อ่านอีกด้วย ตัวอักษรนั้นช่างสำคัญมากนักในยุคนี้ ดังนั้นนักออกแบบก็ไม่ควรมองข้ามอย่างเด็ดขาด

รูปร่าง หนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบ เรื่องรูปร่างนั้นถือเป็นเรื่องที่ต่อมาจากการใช้เส้นก็ว่าได้ เนื่องจากการวาดเส้น นักออกแบบก็ต้องวาดเส้นออกมาให้เป็นรูปร่าง ไม่ว่าจะรูปร่างยังไงก็ตาม แต่รูปร่างก็ต้องเกิดขึ้นมาในงานออกแบบอยู่เดียว ซึ่งรูปร่างก็เป็นตัวกำหนดความน่าสนใจของงานออกแบบนั้นๆ เช่นเดียวกับสีที่กำหนด Modd and Tone ของงานออกแบบเช่นกัน

รูปร่าง หนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบ  เพราะฉนั้นการที่นักออกแบบจะสามารถออกแบบอะไรได้ดี ก็น่าจะจำเป็นต้องสนใจเรื่องรูปร่างด้วยเหมือนกันเพื่อเป็นการขยายขอบเขตแล้วก็เป็นการปลดล็อคความสามารถของนักออกแบบให้เพิ่มขึ้นอีกด้วย

รูปร่างนั้นมีมากมายหลายรูปร่างเช่นกันแต่หลักๆแล้วก็จะมาจากรูปทรงเลขาคณิตย์นำมาตัด เฉือน หรือ เสริม ได้อย่างอิสระ แล้วรูปร่างนั้นก็เป็นตัวกำหนดสไตล์การออกแบบอีกด้วย อย่างเช่น การออกแบบสไตล์ minimal ก็ต้องบอกเลยว่าเป็นสไตล์ที่แสดงถึงความเรียบง่าย

ดังนั้นรูปร่างก็จะเป็นตามรูปทรงเลขาคณิตย์พื้นฐาน อย่างเช่น วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ซึ่งนั้นก็เป็นเหตุให้การออกแบบสไตล์นี้ของแต่ละนักออกแบบค่อยข้างที่จะดูคล้ายกันมาก ดังนั้นนักออกแบบที่ถนัดสไตล์ minimal ก็อาจจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าสไตล์อื่นสักหน่อย

จะได้มีความแตกต่างที่ทำให้ผู้ซื้อรู้สึกได้ว่านี่คืองานที่แตกต่าง แต่เอาจริงก็ไม่ได้จำเป็นมากหรอกนะ Minimal ก็คือ Minimal หรือว่านักออกแบบสไตล์สัญญาลักษณ์ อันนี้ถือเป็นเรื่องใหญ่เลยล่ะ ถึงกับมีสาขาวิชาแยกกันเลย

 

เพราะว่ามันค่อยข้างต้องใช้การฝึกฝนที่จะนำรูปทรงต่างๆมา ซ้อน มาตัด มารวม อะไรประมาณนี้ นั้นก็เลยทำให้การใช้รูปร่างนั้นถือเป็นการวัดฝีมือนักออกแบบเลยก็ว่าได้ ว่ามีความชำนาญในเรื่องของรูปทรงมากแค่ไหน รูปทรงเมื่อนำรวมกับเส้นแล้ว

ก็จะสามารถสร้างเป็นสไตล์ใหม่ๆที่แตกต่างได้เรื่อยๆไม่มีวันจบสิ้น เพราะฉนั้น สามส่วนหลังอย่างการ วาดเส้น สี และรูปร่าง นี้ถือเป็นพื้นฐานในการทำให้กรอบความคิดในการออกแบบของนักออกแบบกว้างขึ้นเรื่อยๆแล้วก็กลายเป็นนักออกแบบที่เก่งขึ้นเรื่อยๆ

เรื่องนี้ถึงแม้ว่าจะมีให้ศึกษามามากในอินเตอร์เน็ต แต่ว่าก็มีความจำเป็นในการออกไปหาที่ศึกษาคอสเรียนไว้บ้างก็ดีไม่น้อย